santa prudencia 2013
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Domingo 5 de mayo – 17:15h – Abisinia Kafé (Plaza Kutxa, 2)
COLECTIVO SANTA PRUDENCIA
El Colectivo Santa Prudencia nace de una conversación de bar celebrada en Vitoria-Gasteiz en 2009. Se trata de exponer una idea simple: San Prudencio (Patrono de Alava) – Santa Prudencia (una de las virtudes cardinales) – El uso del condón (una forma de prudencia reprobada por la iglesia católica). Todas las creaciones han ido en la dirección de relacionar estos tres conceptos, con humor y la mayor calidad artística posible. Desde el año 2009 hemos realizado fotografías, esculturas, fotomontajes, un vídeo y programado cine para la ocasión, y lo hemos expuesto en locales públicos de Vitoria coincidiendo con la fecha del 28 de abril, festividad de San Prudencio.
SANTA PRUDENCIA (V ÉXTASIS)
Se cumple el V Éxtasis del Colectivo Santa Prudencia con una No Renuncia a su filosofía.
Una filosofía que persigue celebrar la festividad de San Prudencio de forma paralela exponiendo obras y programando actividades en locales públicos. A diferencia de otros “Éxtasis”, este año hemos prescindido del condón y de la reproducción de obras clásicas para acercarnos a los tiempos que corren con la creación de una imagen propia titulada “Premonición o Providencia”.
B-cramps lo celebra en el Abisinia Kafé donde tiene cedido un espacio para programar sus actividades.
PROGRAMA
- 17:15 h Proyección “El Ángel Exterminador” de Luis Buñuel
- Exposición de la obra Santa Prudencia V Éxtasis: “Premonición o Providencia”
- Carteles “El Ángel Exterminador”
- Tras la proyección se pasará el Making-of de la Santa Prudencia 2013
EL ANGEL EXTERMINADOR
(México, 1962 – v.o. 93 min)
Director: Luis Buñuel
El azar no obsequió a Buñuel con la fe. Esa suerte de intolerancia en materia teológica conformó una obra única. Todo ese agitado ideario de apostasía militante y anarquía estética están formidablemente descritas en “El Ángel Exterminador”, que vale como vehículo estrictamente cinematográfico tanto como perfil de una personalidad compleja tallada en una cierta escuela de libre pensamiento (Lorca, Dalí, Alberti)
“Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. Es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. El autor declara no haber querido jugar con los simbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de “El Ángel Exterminador” sea que, racionalmente, no hay ninguna” (Luis Buñuel)
En estas escenas los personajes viven sin voluntad para hacer algo tan sencillo como traspasar un umbral. Cuando las formas, las costumbres o las convenciones nos imponen unos modos que nos son ajenos, nos coartan nuestra libertad individual y nos impiden ser quienes somos.
El encerramiento y la desesperación les han dejado desnudos ante el fuego de la caverna. (Mito de la caverna)
Sinopsis: Un grupo de burgueses en la Ciudad de México son invitados a una cena en la mansión de los Nóbile después de asistir a la opera. Una vez finalizado el banquete, los comensales se dan cuenta de que, por razones que desconocen, no pueden abandonar la casa. Al prolongarse la situación durante días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia.
los artesanos de la serie b: the honeymoon killers
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Domingo 12 de mayo – 17:15 h – Abisinia Kafé (Plaza Kutxa, 2)
THE HONEYMOON KILLERS
(USA – 1970 – V.O.S.E. 108 min)
Director: Leonard Kastle
Sinopsis
Basada en un hecho real acaecido en los años cincuenta, la película relata la sangrienta trayectoria criminal de una pareja, Martha y Ray, que se conoció a través de una agencia matrimonial. Su objetivo son mujeres solteras o viudas solventes a las que Ray corteja para deshacerse de ellas posteriormente.
La única película como director de Leonard Kastle, cruda, brutal, la mejor y más arriesgada de las recreaciones cinematográficas del affaire criminal de Beck y Fernandez. Una de las películas más incomprendidas de la historia del cine, única. La obra maestra desconocida de la serie B.
The Honeymoon Killers es una historia de amor desesperado contada desde la marginalidad de los perdedores pisoteados por el sueño americano. Esta desasosegante película merece ser hoy descubierta o revisionada no sólo por el culto que la rodea sino también por la inquietud del alma que transmite y por la incómoda apariencia de sus imágenes.
No sabemos por qué , pero Kastle no volvió a dirigir ninguna película más después de esta, circunstancia que no hace sino aumentar su reputación de película “de culto”.
los artesanos de la serie b: miss muerte
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Domingo 19 de mayo – 17:15 h – Abisinia Kafé (Plaza Kutxa, 2)
MISS MUERTE
(España-Francia, 1966 – v.o.s.e. 83 min)
Director: Jesús Franco.
Sinopsis: El profesor Zimmer, que ha dedicado su vida a investigar la forma de controlar la mente humana mediante la manipulación de los centros nerviosos, es despreciado por sus colegas cuando presenta sus conclusiones en una convención científica internacional. Abochornado y hundido, el profesor muere de un ataque al corazón. Su hija Irma, convencida de que la causa de su muerte es la humillación sufrida, decide poner en práctica las teorías de su padre. Para ello utiliza a una bailarina de night-club llamada Nadia que, sometida al control mental de Irma, se convertirá en el instrumento de su venganza contra los que considera los asesinos del profesor Zimmer.
Jesús Franco plantea en Miss Muerte una original y personalísima revisitación / recreación de algunos de sus géneros favoritos como el expresionismo alemán de los años veinte, el cine de terror y de intriga norteamericano de los años treinta y cuarenta, los seriales y folletines de misterio y el jazz, todo pasado por el filtro de su particular sentido del humor (negro) y de su pasión por el erotismo y el melodrama.
Una banda sonora compuesta por Daniel White, elegante e integrada en el film, con una pieza central de trompeta de aires jazzy.
Hay un Franco en blanco y negro que es otro director. Uno diferente. Uno mejor. Sofisticado, wellesiano y pulp que se encuentra desde la fundacional Gritos en la noche hasta la prodigiosa Miss Muerte.
los artesanos de la serie b: dementia
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Domingo 26 de mayo – Abisinia Kafé – 17:15h
DEMENTIA
(USA, 1955 – v.o.s.e – 58 min)
Director: John Parker
Sinopsis: Película de horror con tintes surrealistas, donde la historia experimenta un viaje a la atormentada y traumatizada mente de una mujer durante una noche de pesadilla y terror.
Dementia es una rara avis dirigida por un debutante que nunca más repetiría, John Parker. La película causó el rechazo del Comité de Censura de Nueva York, que decidió vetarla durante tres años.
Sin diálogo, de pesadilla y con una planificación heredada del cine negro, Dementia es una de las películas más insólitas rodadas en Hollywood fuera del sistema de estudios por un director enfermo de cinefilia.
Con todas sus insuficiencias resulta interesante hacerse eco de su existencia y sus rasgos de singularidad.
David Lynch encuentra a Edgar G. Ulmer
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Existe un buen número de similitudes entre Detour y algunas piezas de David Lynch. La mayor parte de esta relación se establece con Lost Highway (Carretera Perdida).
- La carretera pasa a bordo de un vehículo.
- La presencia fundamental del teléfono como medio de comunicación e incomunicación, a menudo frustrante o insatisfactoria.
- En el razonable parecido del protagonista de Detour, Tom Neal, con Bill Pullman; amén de en el hecho de que ambos interpretan sendos atormentados personajes, músicos de profesión, y con una relación problemática con sus respectivas parejas.
- La presencia en Detour de una canción “Can’t Believe That You’re In Love With Me”, escrita por Clarence Gaskill y Jimmy McHugh alrededor de 1929 que suena de forma recurrente nos recuerda la pieza popularizada por Bobby Vinton como leitmotiv musical en Blue Velvet.
- La dualidad entre una candorosa novia rubia (Sue – Claudia Drake Vs Sandy – Laura Dern) y una inquietante chica morena (Vera – Ann Savage Vs Dorothy – Isabella Rossellini), ambas con el pelo ostensiblemente cardado.
Detour no es la única película de Ulmer con “reflejos lynchianos”
