NOSFERATU (14/04/2010) – serie iBu

NOSFERATU (14/04/2010) – serie iBu

14/04 asteazkena-miércoles  20:00

NOSFERATU EL VAMPIRO
Título: Nosferatu, el vampiro
Título original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
Dirección: F.W. Murnau
País: Alemania
Año: 1922
Duración: 81 min.
Género: Thriller, Terror, Fantástico
Reparto: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz, Wolfgang Heinz, Albert Venohr, Eric van Viele
Productora: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal, Prana-Film GmbH
Autor de la novela: Dracula (no acreditado): Bram Stoker
Dirección artística: Albin Grau
Fotografía: Fritz Arno Wagner, Günther Krampf
Guión: Henrik Galeen
Música: Bernd Wilden, Carlos U. Garza, Hans Erdmann, Hans Posegga, James Bernard, Peter Schirmann, Richard Marriott, Timothy Howard
Vestuario: Albin Grau

REFERENCIAS

Cine: Expresionismo alemán.

Para considerar los temas habituales de los films expresionistas tenemos que tener presente la difícil situación que atravesaba Alemania en esa época, y la manera en que este sentimiento de desesperanza, angustia y miedo fue reflejado en el arte. Lo sobrenatural, lo fantástico, lo desconocido y lo siniestro pueblan las películas bajo distintas formas para darle sentido a lo que Eisner define como “la doctrina apocalíptica del expresionismo”. Desde la peste en “Nosferatu” (y más tarde en “Fausto”), hasta la inundación de “Metrópolis”, el tema del fin del mundo sobrevuela las películas como un fantasma, más o menos explícito, fruto del pesimismo alemán frente al futuro. El cine expresionista plasmó esto en gran medida tomando como fuente de inspiración a la tradición literaria romántica, encabezada por Goethe y Hoffman, y muchos de sus temas, imágenes y símbolos.

Aspectos estéticos.

Más importantes que sus temáticas para la identidad del cine expresionista, son sus recursos estéticos.

-Uno de los recursos más importantes es el uso de la luz. (….). En ellas era común encontrar notables contrastes de luces y sombras, la iluminación repentina de un objeto o un rostro dejando el resto en penumbras como medio de enfocar la atención del espectador sobre aquel. (…). Sin embargo, más que la luz, las sombras producidas por ella son las esenciales para el cine. Sombras que además del fin decorativo mencionado, muchas veces son ellas las encargadas de narrar, en lugar del cuerpo que las provoca: uno de los casos más notables de esto se encuentra en “Nosferatu”, y su sombra sin cuerpo subiendo las escaleras de la casa de Nina, o su mano “exprimiendo” el corazón de ella recostada.

-Los decorados son otra demostración paradigmática de la deformación expresionista: perspectivas falseadas, asimetrias, los interiores son un espacio cerrado, asfixiante. Todo esto intenta introducirnos en la psique del trastornado protagonista, su enfermizo mundo interior. Muchas otras películas posteriores (a “El gabinete del Dr. Caligari”) usarán, aunque sea de forma atenuada, la deformación de los decorados.

Menos notorio, pero también característico, es el encuadre en las películas expresionistas. La acción es casi teatral, no hay uso del fuera de campo, es decir que lo importante es lo que se ve, aunque sea tan intangible como una sombra. Frecuentemente los encuadres se asemejan a composiciones pictóricas, sobre todo en el caso de Murnau y Lang, directores con un notorio conocimiento sobre historia del arte. Es común el uso de las diagonales no solo a nivel de la deformación de los decorados: también son comunes las figuras dispuestas en la pantalla en posición diagonal como, por ejemplo, la conocida toma de la muerte del vampiro Nosferatu, causada por los rayos del sol. A veces observamos, en un encuadre fijo, surgir gradual y lentamente, una figura amenazante desde el fondo (como Cesare o Nosferatu). A veces observamos como las figuras se desvanecen en las penumbras de la pantalla.

La interpretación es uno de los aspectos quizás más llamativos del cine expresionista. (….) Cuando se quieren mostrar sentimientos, se hace intentando exteriorizar estas emociones de la forma más extrema posible, a veces en forma violenta y abrupta, a veces con movimientos entrecortados y mecánicos, sumándole a esto, en algunos casos, un excesivo maquillaje. (….)

Pareciera que, en su máxima pureza, el expresionismo tuviera como una de sus principales razones de ser la traducción en arte de la desesperación y el miedo del pueblo alemán en una época oscura.

http://www.temakel.com/cineexpresionista.htm

“NOSFERATU EL VAMPIRO”

Nosferatu se encuetra dentro de esta corriente, pero se distingue por no deformar decorados, no tener tan alto contraste y porque los actores gesticulan más. Aún así comparten “argumentos sombríos” y el detalle de que la sombra del vampiro sea un personaje más.

Si tuviésemos que hablar de los decorados y localizaciones, diríamos que están “contaminados” por la presencia del vampiro. La película comienza con la vista de una torre de formas puntiagudas, imponentes, de formas triangulares que se alzan hasta el cielo. Lo mismo ocurre con los árboles que forman el bosque que rodea al castillo de Nosferatu y con los muebles del propio castillo, sillas con alargados y estrechos respaldos. Si buscásemos similitudes no tardaríamos en caer en la cuenta de que el rostro de Nosferatu no dista mucho de lo que le rodea: un ser muy alto y delgado, con grandes cejas que apuntan al cielo, orejas punteagudas y largas uñas. Incluso en la simbiosis del vampiro con el entorno, por medio de la sombra, ésta de alarga y reafirma sus formas cortantes.

Si tuviésemos que hablar de los símbolos que forman la película, diríamos que las hienas, cuya aparición no parece estar justificada, son la personificación del peor de los seres, el vampiro, desagradable a los ojos del hombre, y aterrador, a los ojos de los caballos. Otro de los símbolos que aparece en la película es el puente que cruza Harker y que marca el límite entre la tierra de los hombres y la de los fantasmas, entre la vida y la muerte, el bien y el mal, el mundo terrenal y el mundo de las tinieblas. El nombre del barco que transporta a Nosferatu a Bremen se llama “Demeter”, que según la mitología griega, era la madre de Perséfone, que fue raptada por Hades, el infierno. Otro símbolo es la clase que el doctor Van Helsing imparte sobre las plantas carnívoras, las cuales atrapan a pequeñas presas devorándolas, factor mas que aplicable a la personalidad del vampiro.

La película es una constante lucha entre el mundo real, el bien, y el mundo de la fantasía, el mal. Murnau utiliza los recursos que el cine le ofrece para pasar de uno a otro mediante acelerados y el uso de películas negativas, pero sin abusar de efectos que puedan hacer que “nos salgamos” de la historia. Es este el mayor signo de distinción frente a otras obras expresionistas, contar una historia irreal, llena de símbolos, de una forma real, en decorados reales, estremeciendo al espectador utilizando signos cotidianos que reconoce y se vuelven contra él. En definitiva, una película indispensable para todo cinéfilo.

http://www.habitaciondesdoblada.com/CinemaFuturo/resenas-n.htm