“LA CONTRACULTURA” 2ª ENTREGA.

“LA CONTRACULTURA” 2ª ENTREGA.

MOVIMIENTO UNDERGROUND EN ESPAÑA: SEVILLA – BARCELONA

SEVILLA 1967-1972

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nos encntramos en España, en plena dictadura del General Franco, a mediados de los años sesenta. A nivel internacional la guerra fría está en su apogeo y la guerra de Vietnam en su momento más álgido. La sociedad española estaba aletargada por el franquismo, sin embargo, algunos jovenes espoleados por el movimiento contracultural que había puesto en jaque a la sociedad adulta de Occidente, adoptaron nuevas formas de vida al margen de las establecidas, dando origen a una actitud “underground” de marcados rasgos autóctonos. Los americanos han instalado bases militares en España. Varias de ellas en Andalucía, cerca de Sevilla. Muchos jóvenes americanos que pasan por estas bases contactan con un incipiente movimiento vitalista y rebelde que se está desarrollando en Sevilla. Se produce un fuerte intercambio cultural y musical. Nace así el underground en España. Un movimiento mágico y arrollador que entre 1967 y 1972 convirtió a Sevilla en una vanguardia cultural de referencia con múltiples contactos con California, y diferentes países europeos. Un movimiento cuya punta de lanza fue la música. Además el movimiento underground sevillano tuvo una fuerte relación con el underground barcelonés y con destacados personajes de la Gauche Divine. Entre todos los grupos surgidos, destacó uno: Smash, pionero de la llamada “música progresiva”. A parte de unos cuantos discos memorables, el grupo sevillano dejó para la posteridad un documento en el que se planteaba hacer música como algo unido indisolublemente a una visión del mundo y una forma de vida totalmente ajenas a los convencionalismos sociales de la época. No se trata de un texto expresamente antiprohibicionista, pero recoge claramente las ansias de libertad de toda una generación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MANIFIESTO DE LO BORDE: Documento inaugural y excepcional, que marca la ideología y principios que definieron a esos músicos. Lo dieron a conocer en nombre de Smash en 1968 o 1969.

MANIFIESTO DE LO BORDE

Cosmogonía de la estética de lo borde:

Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…)

Hombres de las montañas (Manson, Hitler…)
Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios)

Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes)

Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.
Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.
Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar la vara chunga.
Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo.

No se puede hacer música en las cuevas del infortunio; hay que abrirse hacia las praderas.
Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.
Sólo se puede vivir tortilleando.

No se trata de hacer “flamenco-pop” ni “blues aflamencado”, sino de corromperse por derecho.
Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.

Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor, a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile:- Canta ahora tus canciones.

¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico.

Aunque digan lo contrario,
yo sé bien que esto es la guerra,
puñalaítas de muerte
me darían si pudieran.

La escena sevillana de finales de los años sesenta tiene un gurú con nombre y apellidos: Gonzalo García-Pelayo, el mismo personaje que hacia 1975 creará la etiqueta de “Rock Andaluz”. Su papel en la historia viene determinado por la existencia, desde 1967, del club Don Gonzalo, un local de su propiedad, en el que se reunía la flor y nata de la progresía local. Además, otros dos tipos de público acudían hasta Don Gonzalo: los afroamericanos de las bases norteamericanas de Rota y Morón, y todo aquel músico con ganas de escuchar buen rock and roll, soul y r’n'b.
El lugar se convirtió en una mezcla maravillosa de gente con inquietudes políticas, artísticas y musicales o simplemente con una visión más abierta de la vida. En este ambiente cosmopolita surgió el germen de la música progresiva y “underground” sevillana que, en apenas dos años, sacudirá la atmósfera rockera del final de la década. El escándalo que causaba el continuo trajín del club en las retrógadas mentes de la Sevilla más “carca” llevó al Gobernador Civil de la provincia a clausurar el local en 1968. Don Gonzalo había cerrado, pero aún quedaba la calle. La glorieta de los lotos, el Parque de Maria Luisa, se convierten entonces en el epicentro de la reunión de los antiguos “ye-yés”, ya entonces denominados “hippies” por la influencia del “flower-powers” californiano.
El carácter andaluz encajaba bien con la filosofía de vida que se predicaba en San Francisco, por lo que Sevilla se convierte de repente en un pequeño paraíso para los “revolucionarios del amor”.
La voz se corre por Estados Unidos y Europa y algunos de los nuevos nómadas y bohemios recalan en el sur de la península.
centro andaluz de arte contemporáneo 

 

 

BARCELONA 1970 – 1980

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el mito de la transición que todos conocemos, la Movida madrileña hace las veces de remate estético de una Transición “modélica”. En cambio, se suele olvidar que unos años antes, en Barcelona, existió un movimiento que verdaderamente planteó una ruptura tanto con el progresismo aburrido cuanto con cuarenta años de miserable cultura oficial. La contracultura barcelonesa fue el primer intento de construir un underground después de la Guerra Civil. La música de Pau Riba y Sisa, los cómics de Nazario, los macrofestivales de Canet o las jornadas libertarias en el parque Gúell fueron algunas de las expresiones más visibles de un movimiento que se difundía en pequeñas publicaciones como Star, Ajoblanco o Discos Express. Pau Malvido, en sus artículos de los setenta para la revista Star, recopilados recientemente en el libro Nosotros los malditos (Anagrama, 2004), es quien mejor ha contado la génesis de la contracultura en Barcelona. En opinión de Lluis Fernández, otra de las personas que colaboraron activamente en la prensa contracultural de la época, lo que se produjo durante esos años fue un “cambio de intereses de una generación políticamente antifranquista a otra en donde los valores subculturales y cierta adscripción anarquista, facción “pasota”,reivindicaba las drogas, la libertad sexual y los movimientos de liberación gay como emblemas generacionales opuestos al conservadurismo de derechas y de izquierdas”
Articulos de Pau  /  Malvido

Publicaciones

Star 1974-1980

La revista Star como detonante de una nueva expresividad cultural: por un lado, colabora en el desarrollo de una nueva mentalidad social y cultural a través de la difusión del comic underground. Por otro, supone un nuevo modelo de expresividad periodística, un nuevo discurso cultural que conecta con el cambio generacional en el periodo de la Transición Democrática. Irá generando una nueva audiencia juvenil y un nuevo estilo de comunicación social. Otras revistas complementan esta idea: Ajoblanco, Ozono, El viejo topo. En 1974 se había iniciado una expansión de la oposición al régimen sin precedentes en el sector obrero, estudiantil e intelectual, en un periodo de acelerada descomposición política del franquismo que no lograba contener la inercia sociológica del pais. Mientras los integrantes del equipo de El Rrollo se daban a conocer y adquirian un estilo propio, otras manifestaciones culturales empezaban a surgir. En este ambiente nace Star, fundada por Juan José Fernandez.

Concebida como una revista legalizada, con voluntad de entrar en el circuito comercial: a pesar de pertenecer al ambito del underground (barcelonés), se somete a todos los trámites legales vigentes en ese momento. En cierto sentido, fue el primer intento serio de crear un equivalente de la prensa marginal norteamericana, poniendo en contacto al lector español, casi por primera vez, con formas contraculturales desconocidas o marginadas en España.

Sus primeros números pasaron mas o menos desapercibidos para el público y las autoridades, hasta que la portada del No.6, que presentaba una ilustración de Hitler en una actitud hogareña, inauguró los problemas de Star con la censura, los secuestros de ejemplares y multas. El ministerio de Información y Turismo le abrió un expediente e impuso una multa de 100.000 pesetas. El No.7 también fue multado, por algunas páginas interiores, con 150.000 pesetas. El No.13, dedicado integramente al gato Fritz (Robert Crumb) fue secuestrado por las autoridades. El No.15 también fue expedientado, con consecuencias aún más sangrantes: en julio de 1975 las autoridades cerraron temporalmente la revista. Reapareció en Junio de 1976, con el No.16.
maquetación y diseño
fotos

Ajoblanco 1974-1980

Ajoblanco es el nombre de una revista española mensual que se publicó entre 1974 y 1980 en su primera etapa y entre 1987 y 1999 en la segunda. Junto a otras cabeceras como Star y Nueva Lente, Ajoblanco fue uno de los primeros puntos de encuentro y difusión de la contracultura en España. La revista supuso todo un revulsivo cultural en su época. Uno de sus principales fundadores, José Ribas, acaba de publicar un libro titulado Los 70′s a destajo donde cuenta cómo se gestó aquél movimiento en España, en plena transición, y lo que dió de sí.

ajoblanco pag.92 – 100

Discos Express 1975-1980

Fue un glorioso fanzine musical español que se estuvo editando toscamente, como periódico de formato grande.
discos express 

 

PROGRAMA:

Domingo 18 de diciembre – 19:30h

UNDERGROUND. LA CIUDAD DEL ARCO IRIS

(2003, ESPAÑA, 87min.)
Director: Gervasio Iglesias

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Underground. La ciudad del arco iris es una de esas películas que invita a releer de forma inversa nuestra historia inmediata. Más allá de una aproximación, cabría prestar atención a lo que se quedó en el camino. Si bien este underground resultó invisible y confuso para el franquismo, quizás no fue tan inocuo – y eso es algo que aquí se intuye- como la lectura posterior que se ha hecho de él.

 

Martes 20 de diciembre – 20:30h

SILVIO: A LA DIESTRA DEL CIELO

(2007, España -60 min. v.o)
Director: Francisco Bech

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Sivio, a la diestra del cielo es un largometraje documental que repasa la trayectoria profesional y personal del genial músico sevillano Silvio Fernández Melgarejo. Para su director, Bech, el largometraje narra la singular vida de un caso excepcional dentro de la música española y que al mismo tiempo ofrece un retrato distinto y profundo de la ciudad de Sevilla y de su idiosincrasia. A la diestra del cielo cuenta la vida del roquero más rebelde que haya dado este pais. El director invirtió tres años en este proyecto con la colaboración del también realizador Alvaro Bergines y de Pive Amador. El documental recorre los lugares por los que transcurrió la vida de Silvio como Triana, Lebrija, Sevilla, Madrid, Barcelona, Marbella, Amsterdam y Londres. Conjuga las entrevistas con la recuperación de imágenes y canciones del artista, algunas de ellas inéditas hasta ahora. Además de las entrevistas, el director ha manejado quince horas de grabaciones inéditas de Silvio Fernández Melgarejo.

 

Martes 27 de diciembre – 20:30h

BARCELONA ERA UNA FIESTA (UNDERGROUND 1970-1980)
(2010, España – 57min)
Director: Morrosko Vila-San Juan

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al fin la explicación definitiva de la Contracultura Condal, que es una cosa que pasó en pocos años pero que dio para mucho. Porque Barcelona, el título no engaña, era una fiesta: una fiesta libertaria en la que nadie había puesto vallas, donde no se cobraba entrada, no había concepción de cool/uncool, todo valía y el cinismo ni se había inventado aún. El underground barcelonés se nos explica aquí con gran atención al detalle y genial imaginería comiquera de fondo: desde su cuna balanceante (Canet Rock, las Jornadas Libertarias del Parque Güell de 1975, Ibiza, los guiris de paso, la ruptura con el dandismo y la bonne vivre burguesa de la Gauche Divine…) al apogeo utópico de luz y de color y un montón de folleteo y drogas (el “stajanovismo” de Star, Ajoblanco, Makoki, los cómix, Disco Exprés, Zeleste, los grupos, Pau Riba en mallas, Ibiza otra vez) hasta el codazo final que le propinarían los proto-punks (La Banda Trapera del Río, jodiendo la marrana por pura auto-preservación). Lo cuentan todos y cada uno de los testigos supervivientes: Nazario, Pepe Ribas, Mariscal, Onliyú, Miguel Gallardo, Ramón de España, Montesol, Luís Racionero, Pau Riba, Marta Sentís, Quim Monzó, Víctor Jou, Oriol Tramvia y más aún. Un documental gigante en intención y resultado, para los que saben y para los que ignoran