JOYAS EXTRAÑAS Y OTRAS RAREZAS (05-06/2011) – serie iBu

JOYAS EXTRAÑAS Y OTRAS RAREZAS (05-06/2011) – serie iBu

martes 3 de mayo – 20:30h.
SKIDOO
Otto Preminger (1968). E.E.U.U. (V.O.S.E.) – 100 min.

La sociedad americana más retrograda e intolerante nunca perdono que Otto Preminger se convirtiera en uno de los primeros realizadores-productores independientes de Hollywood. Un director que jamás se resignó a doblegarse a los intereses de las grandes productoras cinematográficas y televisivas. Un genio para muchos, un tirano para otros pero ante todo un realizador elegante y firme que conocía su oficio como pocos. Preminger había mantenido un contencioso con las cadenas de televisión de USA acusándolas de cortar sus películas en los momentos más inoportunos para dar paso a los anuncios publicitarios o incluso mutilar los créditos finales para ajustar la duración. Ni que decir tiene que perdió su pulso y en ese ingenioso inicio donde aparece en una pantalla de televisión el título de la película para que inmediatamente Tom y su mujer comiencen a hacer “zapping” de una forma enfermiza, podemos reconocer su particular venganza. Del mismo modo, los créditos de la película aparecen cantados en un intento de evitar el corte de estos por televisión.

La música es de Harry Nilsson. Nadie pareció perdonar que Preminger se embarcara en una bizarra serie b anti-sistema y de nada sirvió que nos hubiera regalado joyas del cine negro y obras de tal escabrosidad como “Buenos dias tristeza”. A partir de “Skidoo” ya nada volvió a ser igual para el realizador norteamericano de adopción. John Edgar Hoover puso al FBI tras la pista de la mayoría de los integrantes de esta locura, su director-productor por delante. El resto de su filmografía fue dura e injustamente vapuleada e hizo que perdiera definitivamente su estrado junto al Olimpo de otros dioses como Hichtcock, Welles o Ford.

Sinopsis:
Tony Banks, un mafioso retirado que vive tranquilamente en San Francisco con su esposa Flo y su hija Darlene recibe la visita de dos antiguos compañeros suyos con un encargo de su jefe en el pasado, apodado “Dios”: debe lograr ser encarcelado en Alcatraz y una vez allí, asesinar al recluso “Blue Chips” Packard, para evitar que delate al capo mafioso. Tony en un primer momento se niega pero entonces “Dios” rapta a la hija de este y a su novio hippie Stash.

domingo 8 de mayo – 19:30h.
THRILLER – EN GRYM FILM (DESENLACE MORTAL)
Bo Arne Vibenius. (1974). Suecia. (V.O.S.E.) – 107 min.

Existen todavía algunas películas que con toda dignidad pueden ostentar el título de CultMovie no por el simple hecho de ser sangrienta, terrorífica, contestataria o hipnotizante; sino por una serie de características intrínsecas a la película misma que la hace sobresalir de entre otros productos similares. Tal es el caso de “Thriller – en grym film”. Esta cinta se perdió durante décadas hasta ser asociada al padrino del cine trash del recuerdo: Quentin Tarantino, quien la homenajea en Kill Bill. (Elle Driver, la asesina del parche en el ojo, es una referencia directa a la protagonista femenina de Thriller…). Decir que este filme merece la atención sólo porque lo avala Tarantino sería una falta de respeto a una obra que, si bien demuestra algunos problemas narrativos también da fe de un agudo sentido del suspense donde la dilatación del tiempo se convierte en toda una caligrafía de la violencia al más puro estilo de Sam Peckinpah. La película resultó mutilada en 25 minutos – que se rescataron para una edición que circula actualmente – llenos de pornografía hardcore donde se nos muestra la vida sexual de Madeleine.

No obstante, lo que da valor a esta película es una cuidada puesta en escena donde una fuerza desatada se apodera no sólo de la vengadora sino también de Bo Arne Vibenius, quien logra complementar durante la última media hora, coreografías de muerte con sonidos chirriosos y sintetizadores psicodélicos que sirven para ilustrar el estado de ánimo de la protagonista y que se extiende a los espectadores de forma prodigiosa.

Sinopsis:
Madeleine es una adolescente que quedó muda de niña tras sufrir la traumática violación de un anciano. Desde entonces lleva una vida apacible en la granja de sus progenitores. Un buen día, tras perder el autobús que la tiene que llevar al pueblo, decide subir en el coche de un desconocido. Este resulta ser un traficante de blancas que la secuestra y la hace adicta a la heroína con el fin de convertirla en una esclava sexual. Poco a poco la rabia contenida de Madeleine irá transformándose en unos ardientes deseos de venganza.

martes 14 de junio – 20:30h.
DEAD AND BURIED (MUERTOS Y ENTERRADOS)
Gary Sherman. (1981) USA. 90 min. V.O.S.

En “Muertos y enterrados” hay momentos de incertidumbre, tensión y de mucha violencia, pero no es una película de terror propiamente dicha. Sin embargo se trata de un referente de los años ochenta que no cuenta con la valoración que se merece ni es precisamente una cinta muy recordada. “Muertos y enterrados”, uno de los films más atípico e inquietante sobre zombies, rodeada por una fascinante y merecida aureola de culto, es especial por varias razones:

En primer lugar porque su realizador, Gary Sherman, un perfecto desconocido hasta el momento, con un presupuesto de apenas 3 millones de dólares, supo catalizar el trabajo de algunos de los más aventajados talentos del fantástico de la época como Dan O Bannon. Así como por su condición de rara avis dento del cine de no-muertos y su vocación de ir “a contracorriente” al dejar de lado las últimas tendencias en favor de una recuperación del mito en su vertiente más clásica u oscurantista: El vudú, el paganismo, las antiguas técnicas de embalsamamiento y las artes oscuras como método de reanimación de los muertos, cuya finalidad es obedecer los deseos del siniestro mad doctor.

Tuvo la mala suerte de estrenarse junto a títulos más espectaculares que hicieron que “Muertos y enterrados” pasara desapercibida y solo una posterior recuperación en vídeo permitió el acceso a esta pequeña joya del cine fantástico.

La película de Sherman consigue recrear magistralmente una atmósfera opresiva, malsana, truculenta y nos evoca esos pueblecitos costeros de Nueva Inglaterra, llenos de callejones oscuros y sórdidas tabernas cuyos introvertidos habitantes esconden secretos inombrables, horrores primigenios y ancentrales, y se erigen como guardianes de puertas que se abren a otros mundos.

Sinopsis:
En la pequeña y tranquila población de Potters Bluff ocurren una serie de extraños fallecimientos. Los muertos son forasteros y todos ellos presentan señales de violencia. Dan, el comisario, investiga estos sucesos casi en solitario, ya que el forense, que podría aportar alguna pista sobre el caso, se entrega más a la tarea de reconstruir los cuerpos que a la de buscar las pruebas que el investigador necesita.

martes 21 de junio – 20:30h.

THE CALL OF CTHULHU (LA LLAMADA DE CTHULHU)
Andrew Leman (2005) USA. 47 min.
THE TALE-TELL HEART (EL CORAZÓN DELATOR)
Jules Dassin (1941). USA. 20 min.
BLOODY DATE
CHAINSAW MAID
PUSSYCAT
Takena Nagao (2007-2008) Japón.

THE CALL OF CTHULHU (LA LLAMADA DE CTHULHU)
Andrew Leman (2005) USA. 47 min.

Lo curioso es que para “The Call of Cthulhu” Andrew Leman eligió hacer un film mudo y en blanco y negro, recreando la estética del cine de los años 20 – época en la que transcurre la historia – con una especial atención al expresionismo alemán. Así, emulando la apariencia, ritmo y recursos del cine mudo, el director consigue evocar el tono gótico de H.P. Lovecraft, acompañado por una brillante música y unas expresivas actuaciones. Además, hay que aplaudir el respeto que mostró por la fuente literaria; los 47 minutos de la película reflejan el contenido total de la historia y sin alterar la pausada narrativa.

Recientemente David Lynch, al hablar de la baja calidad de imagen de las películas hechas en video, sugiere una hipótesis que funciona como clave en este misterio: “Cuando tienes una imagen pobre, queda mucho más espacio para soñar”. De la misma manera, la película de Leman opta por una puesta que hace gala de sus propias limitaciones: volcar los diálogos a los intertítulos aporta verosimilitud (en vez de entonar en voz alta las frases rimbombantes de H.P.L.) y los movimientos del monstruo, torpes al ser animacion cuadro a cuadro, sugieren un poder oculto. En definitiva, el logro de “The Call Of Cthulhu” no es sólo el respeto al contenido de la obra original, también porque adopta su sintaxis.

El mediometraje, a pocos meses de estrenarse en el circuito de festivales de cine independiente de género, consiguió que la crítica especializada la considerada como la mejor adaptación lovecraftiana de todos los tiempos.

Sinopsis:
A partir de la extraña muerte de un profesor de la Universidad de Miskatonik se desarrolla una pesquisa que echa luz sobre un oscuro culto a un Dios acuático, al que sus seguidores llaman Cthulhu. Tiempo después se descubre un testimonio de un marino que tuvo un encuentro con una criatura en pleno Océano Pacífico. Las piezas del rompecabezas se empiezan a acomodar y lo que parecía una tosca creencia popular comienza a tener ecos insospechados.

THE TALE-TELL HEART (EL CORAZÓN DELATOR)
Jules Dassin (1941). USA. 20 min.

A mediados de los años 40 un nombre comenzaba a surgir entre la negrura de las cintas de la época. Un estadounidense capaz de reproducir con realismo el espíritu desencantado de la posguerra en películas con un alto espíritu social. Victima de la caza de brujas del senador McCarthy, abandonó su pais en 1950 y recorrió Europa.

Jules Dassin era un apasionado del cine y pronto se convirtió en cortometrajista, poniendose al frente de “The Tell-Tale Heart”, adaptación expresionista del famoso cuento “El corazón delator” de Edgar Allan Poe donde muestra su pulso y manejo de la puesta en escena, su arraigada conciencia social y su talento para dirigir con un presupuesto reducido. Hace de esta pieza de sólo veinte minutos, una experiencia trepidante, en la que no disminuye la tensión aunque conozcamos el desenlace. Se trata no sólo de la mejor adaptación de uno de sus relatos más célebres sino además el primer trabajo cinematográfico del que sería uno de los grandes directores de cine negro de la historia.

Sinopsis:
Tras cometer un asesinato, un hombre escucha continuamente en su cabeza los latidos de su víctima.

BLOODY DATE
CHAINSAW MAID
PUSSYCAT

TAKENA NAGAO: plastilina extrema.
Inicia su producción en 2004 conduciendo su estilo hacia lo extremo y cuando llega…da un paso más. Él mismo reconoce sus claras influencias: Romero, Raimi, Hooper y Tarantino. Nagao rompe con la visión humanista y contemplativa del mundo oriental y se deja globalizar por los excesos del cine de terror norteamericano. El estilo de Nagao es minimalista; decorados sencillos en cartón y cartulina y un toque naif e infantil que por contraste acaba por resultar aún más terrorífico. Violencia extrema, el uso granguiñolesco de la sangre y un fino sexo soterrado son otros de los ingredientes de sus “pequeños” trabajos. A todo esto unimos la total ausencia de diálogos y un inteligente uso de los sonidos y la música. El resultado no deja indiferente. Nagao utiliza un laborioso método de trabajo a partir de muñecos realizados en plastilina y fotografiados a razón de 24 fotogramas por segundo (“stop-motion”), para de este modo provocarnos la sensación de movimiento. Utiliza una cámara digital normal. Que duda cabe que los pioneros y grandes creadores de esta técnica provinieron en un comienzo de los pacientes artistas del este de Europa, destacando sobre todos ellos el animador checo Jiri Trnka.

BLOODY DATE (abril 2007)
Con este corto, Takena inaugura su segunda etapa que resulta más madura. “Bloody Date” es un mini-remake de “La matanza de Texas” sumamente sordido.
Duración: 5 min.

CHAINSAW MAID (diciembre 2007)
Excelente corto de terror con claros guiños a los zombies de G.A. Romero y la saga “Evil Dead” de Sam Raimi. Nos narra la invasión de un grupo de muertos vivientes a una casa, donde trabaja una doncella que intentará defender con determinación y la ayuda de una motosierra, a sus seres queridos.
Duración: 7min. Sin diálogos.

PUSSYCAT (2008)
Nos presenta a una gata muy femenina que se mete en problemas con su novio cerdo y el lobo feroz. Nagao mezcla el tradicional cuento infantil con elementos de la sexplotation y el gore más desenfadado. Tal vez este corto represente el afianzamiento de su estilo, concluyendo con un divertido guiño final a ánime nipón.
Duración: 5min.

domingo 26 de junio – 19:30h.
ZABIL JSEM EINSTEINE, PANOVE (YO MATÉ A EINSTEIN, CABALLEROS)
Oldrich Lipsky (1969) Checoslovaquia. 95 min. (V.O.S.)

Los viajes en el tiempo, el mundo del cine ha producido un sin fín de títulos que juegan con esta posibilidad. Resultan especialmente interesantes aquellos títulos que juegan con los viajes a un tiempo pasado para intentar cambiar una realidad del presente. La paradoja temporal, los futuros alternativos, el efecto mariposa son elementos que tratados con el adecuado ingenio y una pequeña dosis de lógica temporal puede dar productos fascinantes.

“Yo maté a Einstein, caballeros”, si bien no desarrolla de forma tan madura estos conceptos sí proporciona las adecuadas dosis de ingenio y diversión como para hacernos pasar un rato más que entretenido. La estética futurista no inventa nada y se adhiere a la moda aséptica de escenarios frios, vestuario uniformado y muebles funcionales pero desde el punto de vista técnico resulta del todo impecable. Por otro lado, la reconstrucción de una Praga de principios de siglo XX resulta deliciosa y cuidada al más mínimo detalle.

El guión es, cuanto menos, ingesioso logrado mediante unos endiablados diálogos y unos gags desternillantes. La fórmula, contra todo pronóstico, funciona.

Sinopsis:
En un futuro próximo un grupo terrorista provoca un accidente nuclear. La espantosa consecuencia de la radiación….que a todas las mujeres les crece la barba. Científicos y gobernantes se unen para hallar una solución, pero todo esfuerzo parece inútil. El prestigioso profesor Moore parece haber hallado la solución ideando una máquina del tiempo. Con ella piensa trasladarse hasta 1911 y asesinar a Einstein antes de que este descubra la teoría de la relatividad. De este modo conseguirá abortar el peligro nuclear y evitar cualquier atentado. Pero una vez en el pasado la misión no va a ser tan sencilla como en un principio parecía.