THE WICKER MAN (01/05/2011) – santa prudencia
THE WICKER MAN
Robert Hardy (1973). UK. 100 min. (V.O.S.E.)
“The Wicker Man” parte de una novela de David Pinner de 1967 titulada “Ritual”.
Es quizás la cinta británica más icónica de los setenta con abundante subtexto debajo de su ya controvertida historia.
Los principios paganos de “The Wicker Man” siguen de cerca las antiguas ideologías celtas, druidas, e incluso la moderna Escuela Wicca. Pero no por ello es necesariamente anti-cristiana; simplemente propone la validez de diversas opiniones y costumbres, presentando al sargento Howie como cerrado e inflexible, cuya devoción esta cercana al fanatismo y a la intolerancia. Otras personas han dicho que “The Wicker Man” es en realidad una denuncia del extremismo religioso.
El sargento Howie (que representa a las creencias cristianas) se introduce como un elemento extraño en una sociedad que practica el culto al árbol como símbolo fálico de la fertilidad. Uno de los números musicales de la cinta gira en torno al Palo de Mayo cuya canción, que recitan unos inocentes niños, subraya la creencia en los ciclos de la naturaleza más que en la adoración de una figura divina.
En el árbol había una rama,
y en la rama había un nido,
y en el nido había un huevo,
y en el huevo había un pájaro,
y en el pájaro había una pluma,
y en la pluma había una cama,
y en la cama había una mujer,
y en la mujer había un muchacho,
y en el muchacho había una semilla,
y en la semilla había un hombre,
y en el hombre había una tumba,
y en la tumba había un árbol,
y en el árbol había una rama…
The Wicker Man - Robert Hardy
Sinopsis:
Un policía de moral intachable decide investigar la denuncia por la desaparición de una niña en una remota isla de su jurisdición, máxime cuando comience a sospechar que los lugareños tienen escondida a la niña para ofrecerla en sacrificio y así poder disponer de una buena cosecha el próximo año.
SPALOVAC MRTVOL (09/01/2011) – serie iBu
domingo 9 de enero – 18:30h.
SPALOVAC MRTVOL
Juraj Herz (1968) – 96min. V.O.S.E. (Checoslovaquia).
Género: Fantástico.
Basada en una novela de Ladislav Fuks, con quien se reunió Herz para trabajar en el guión durante dos años en los que gozó de cierta libertad creativa que pronto se vio cercenada, tras ser prohibida al poco tiempo de su estreno.
“Spalovac Mrtvol” es una pieza maestra de terror psicológico expresionista, con un protagonista estelar y maravilloso (Rudolf Hrusinsky) en el inolvidable papel de Kart Kopfrkingl. Un personaje que se graba a fuego en nuestras retinas con sus insoportables tics, manías y gestos, conformando uno de los personajes más grimosos e inolvidables de la historia del séptimo arte.
La película nos narra el proceso de degeneración ideológica de un trabajador de un crematorio, y su progresiva filiación a “el partido”, apoyandose en ciertos acondicionamientos ideológicos derivados de su pasión por “El libro tibetano de la vida y la muerte”, que le lleva a verse como un salvador-purificador de la humanidad.
La nueva Ley Antitabaco que prohibirá fumar en bares y restaurantes entrará en vigor el 1 de enero.
Spalovac Mrtvol - Juraj Herz
Al principio fueron los hospitales, luego los edificios públicos, más tarde los restaurantes, las oficinas, los bares…en todos los locales comenzaron a acotarse zonas y colocarse carteles “solo para fumadores”. So pretexto de velar por la salud de los ciudadanos se fué excluyendo calladamente a una parte de éstos y no contentos con ello hubo próceres que incluso propusieron negarles el pan, la sal y la sanidad.
En medio de este delirio en el que se ha sumido nuestra sociedad, desdeIBU.HOTS proponemos un canto a la libertad, al derecho a elegir y, en consecuencia, a equivocarnos.
Fumar, como la vida, mata, y los fumadores son los únicos que han entendido que a pesar de este inconveniente, tanto uno como la otra, merecen ser disfrutados sin miedo.
Spalovac Mrtvol - Juraj Herz
IL GRANDE SILENZO – VONETTA MCGEE (31/08/2010) – serie iBu
IL GRANDE SILENZO
Sergio Corbucci. (1968)
Spaghetti western.
Un paisaje nevado se abre ante los ojos del espectador mientras suena una música melancólica y triste. Así comienza “Il grande silenzio”, la obra maestra de Sergio Corbucci y uno de los mejores western rodados en Europa. La presencia de Pauline (Vonetta Mcgee) es un elemento vital que hace imprescindible esta película. Por tres razones. Por la elección de Vonetta Mcgee, actriz de color, para el papel, algo totalmente anómalo en un género plenamente copado por actores blancos. Porque ente Pauline y Silenzio (Jean-Louis Trintignant) surge una historia de amor, lo que contravenía el principio no escrito de asexualidad impuesto en el spaghetti western, donde la mujer era algo menos que un elemento de decoración. Y por último porque en esa historia de amor, entre dos personas unidas por el sufrimiento, en los rostros de los actores es donde el espectador debe buscar la profundidad de “Il grande silenzio” y admirar la terrible belleza del silencio . Al fin y al cabo,”le llaman Silenzio, porque a donde quiera que vaya, el silencio de la muerte le sigue”
Il Grande Silenzo - Sergio Corbucci
VONETTA McGEE
(14/01/45 – 9/07/10)
Actriz y figura del movimiento cinematográfico “blaxploitation”. La carrera de Vonetta Mcgee abarca más de 30 películas entre las que se cuentan varias piezas de culto. Su debut en la gran pantalla tuvo lugar en el filme italiano”Faustina”, pero su talento llamaría la atención en su segunda película, el spaghetti-western “Il grande silenzio”. Mcgee se revelaba como una actriz sólida y agresiva, de poderosa presencia, innato magnetismo y feroz sensualidad. En los años setenta se convirtió en el rostro e icono para los aficionados al género “blaxploitation” protagonizando películas como “Drácula negro”, “Shaft en Africa”….
Vonetta McGee
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
1968: Faustina
1968: The Great Silence (Il grande silenzio, Le grand silence)
1969: The Lost Man
1970: The Kremlin Letter
1972: Melinda
1972: Blacula
1972: Hammer
1973: Detroit 9000
1973: Shaft in Africa
1975: The Eiger Sanction
1977: Brothers
1978: Superdome
1984: Repo Man
1984-1986: Cagney & Lacey (TV series)
1985: Hell Town
1987: Bustin’ Loose (TV series)
1989-1990: L.A. Law (TV series)
1990: To Sleep with Anger
1998: Johnny B Good
FREAKS (21/04/2010) – serie iBu
Dirección: Tod Browning
Dirección artística: Cedric Gibbons, Merrill Pye
Fotografía: Merritt B. Gerstad
Montaje: Basil Wrangell
País: Estados Unidos
Año: 1932
Duración: 64 min.
Género: Drama, Terror
Reparto: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor, Harry Earles, Daisy Earles, Rose Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Josephine Joseph, Johnny Eck, Peter Robinson, Olga Roderick, Koo Koo, Prince Randian, Martha Morris, Elvira Snow, Jenny Lee Snow, Elizabeth Green, Angelo Rossitto, Edward Brophy, Matt McHugh
Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Presupuesto: 310.607,00 $
Freaks - Tod Browning
Vamos al film: suena una fanfarria circense, entre alegre y siniestra. Aparece el cartel del film y una mano lo arranca de cuajo. Está claro que no estamos ante una comedia. Un charlatán de feria se dirige a un grupo de espectadores —y a nosotros mismos— y nos pone en situación: vamos a oír la más extraordinaria de las historias. Los protagonistas: monstruos, tullidos, malformaciones de la naturaleza. Según el feriante, entre ellos existe un ominoso código para defenderse. El mal que se le hace a uno de ellos, se le hace a todos. Comienza así un gigantesco flashback.
La película se desarrolla en un circo itinerante. Poco a poco iremos conociendo a sus miembros, entre el asombro, la piedad y el horror: Schlitze, Koo-koo y los pinheads, dulces retrasados mentales con microcefalia, enfermedad que hace que su cráneo parezca reducido por jíbaros. Su extraño aspecto inspira más ternura que pavor; la mujer sin brazos, que suple su carencia con una asombrosa habilidad con los pies; las hermanas siamesas, unidas por el tronco; Josephine-Joseph, mitad hombre, mitad mujer, posiblemente hermafrodita,; la mujer barbuda o el fascinante Príncipe Randian, el torso viviente: un hombre sin brazos ni piernas que se mueve con agusanada destreza —resulta de una extraña belleza la escena en la que se enciende un cigarrillo sin ayuda—. Ante este despliegue de rarezas, los sentimientos son contradictorios: uno no puede apartar la vista de la pantalla, fascinado por lo que ve, aunque su mentalidad del siglo XXI le diga que lo que está contemplando es de una crueldad y un sensacionalismo brutal. (….). Al otorgar el papel de villanos a los galanes prototípicos de las películas de la época —en este caso, el forzudo del circo y Cleopatra, la reina de las acrobacias—, Tod Browning da un giro radical al planteamiento habitual y subvierte las expectativas del espectador sugiriendo una idea mucho más oscura: los monstruos más horribles somos nosotros —algo de lo que la fotógrafa Diane Arbus tomaría buena nota—. La perversidad de la pareja protagonista, que va envenenando lentamente al pequeño enano Hans para quedarse con su herencia es de una crueldad extrema. (….). Es de justicia rememorar dos escenas que habitan por derecho propio en las más altas cumbres del cinematógrafo: el banquete de boda de Cleopatra, una vez consumada su parodia de matrimonio con el enano. Los freaks beben de una gran copa en una especie de ritual mágico que convertirá a una Cleopatra cada vez más horrorizada, en una más del grupo. La letanía que cantan es inolvidable: “we accept her. One of us. Gobble, gobble“. Cuando es su turno, asqueada, les echa la copa encima, les insulta y se ríe y burla del enano con una crueldad casi insoportable. Y el fabuloso tramo final: todo confluirá en una terrible noche de tormenta en la que el macabro grupo se tomará su venganza sobre la pareja. La imagen de los freaks arrastrándose sobre el barro portando toda clase de armas.
La anormalidad, la poesía y el horror se juntaron para crear algo único.
http://www.blogdecine.com/cine-clasico/cine-y-polemica-freaks-la-parada-de-los-monstruos
NOSFERATU (14/04/2010) – serie iBu
14/04 asteazkena-miércoles 20:00
NOSFERATU EL VAMPIRO
Título: Nosferatu, el vampiro
Título original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
Dirección: F.W. Murnau
País: Alemania
Año: 1922
Duración: 81 min.
Género: Thriller, Terror, Fantástico
Reparto: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz, Wolfgang Heinz, Albert Venohr, Eric van Viele
Productora: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal, Prana-Film GmbH
Autor de la novela: Dracula (no acreditado): Bram Stoker
Dirección artística: Albin Grau
Fotografía: Fritz Arno Wagner, Günther Krampf
Guión: Henrik Galeen
Música: Bernd Wilden, Carlos U. Garza, Hans Erdmann, Hans Posegga, James Bernard, Peter Schirmann, Richard Marriott, Timothy Howard
Vestuario: Albin Grau
Nosferatu - Murnau
Cine: Expresionismo alemán.
Para considerar los temas habituales de los films expresionistas tenemos que tener presente la difícil situación que atravesaba Alemania en esa época, y la manera en que este sentimiento de desesperanza, angustia y miedo fue reflejado en el arte. Lo sobrenatural, lo fantástico, lo desconocido y lo siniestro pueblan las películas bajo distintas formas para darle sentido a lo que Eisner define como “la doctrina apocalíptica del expresionismo”. Desde la peste en “Nosferatu” (y más tarde en “Fausto”), hasta la inundación de “Metrópolis”, el tema del fin del mundo sobrevuela las películas como un fantasma, más o menos explícito, fruto del pesimismo alemán frente al futuro. El cine expresionista plasmó esto en gran medida tomando como fuente de inspiración a la tradición literaria romántica, encabezada por Goethe y Hoffman, y muchos de sus temas, imágenes y símbolos.
Aspectos estéticos.
Más importantes que sus temáticas para la identidad del cine expresionista, son sus recursos estéticos.
-Uno de los recursos más importantes es el uso de la luz. (….). En ellas era común encontrar notables contrastes de luces y sombras, la iluminación repentina de un objeto o un rostro dejando el resto en penumbras como medio de enfocar la atención del espectador sobre aquel. (…). Sin embargo, más que la luz, las sombras producidas por ella son las esenciales para el cine. Sombras que además del fin decorativo mencionado, muchas veces son ellas las encargadas de narrar, en lugar del cuerpo que las provoca: uno de los casos más notables de esto se encuentra en “Nosferatu”, y su sombra sin cuerpo subiendo las escaleras de la casa de Nina, o su mano “exprimiendo” el corazón de ella recostada.
-Los decorados son otra demostración paradigmática de la deformación expresionista: perspectivas falseadas, asimetrias, los interiores son un espacio cerrado, asfixiante. Todo esto intenta introducirnos en la psique del trastornado protagonista, su enfermizo mundo interior. Muchas otras películas posteriores (a “El gabinete del Dr. Caligari”) usarán, aunque sea de forma atenuada, la deformación de los decorados.
Menos notorio, pero también característico, es el encuadre en las películas expresionistas. La acción es casi teatral, no hay uso del fuera de campo, es decir que lo importante es lo que se ve, aunque sea tan intangible como una sombra. Frecuentemente los encuadres se asemejan a composiciones pictóricas, sobre todo en el caso de Murnau y Lang, directores con un notorio conocimiento sobre historia del arte. Es común el uso de las diagonales no solo a nivel de la deformación de los decorados: también son comunes las figuras dispuestas en la pantalla en posición diagonal como, por ejemplo, la conocida toma de la muerte del vampiro Nosferatu, causada por los rayos del sol. A veces observamos, en un encuadre fijo, surgir gradual y lentamente, una figura amenazante desde el fondo (como Cesare o Nosferatu). A veces observamos como las figuras se desvanecen en las penumbras de la pantalla.
La interpretación es uno de los aspectos quizás más llamativos del cine expresionista. (….) Cuando se quieren mostrar sentimientos, se hace intentando exteriorizar estas emociones de la forma más extrema posible, a veces en forma violenta y abrupta, a veces con movimientos entrecortados y mecánicos, sumándole a esto, en algunos casos, un excesivo maquillaje. (….)
Pareciera que, en su máxima pureza, el expresionismo tuviera como una de sus principales razones de ser la traducción en arte de la desesperación y el miedo del pueblo alemán en una época oscura.
http://www.temakel.com/cineexpresionista.htm
“NOSFERATU EL VAMPIRO”
Nosferatu se encuetra dentro de esta corriente, pero se distingue por no deformar decorados, no tener tan alto contraste y porque los actores gesticulan más. Aún así comparten “argumentos sombríos” y el detalle de que la sombra del vampiro sea un personaje más.
Si tuviésemos que hablar de los decorados y localizaciones, diríamos que están “contaminados” por la presencia del vampiro. La película comienza con la vista de una torre de formas puntiagudas, imponentes, de formas triangulares que se alzan hasta el cielo. Lo mismo ocurre con los árboles que forman el bosque que rodea al castillo de Nosferatu y con los muebles del propio castillo, sillas con alargados y estrechos respaldos. Si buscásemos similitudes no tardaríamos en caer en la cuenta de que el rostro de Nosferatu no dista mucho de lo que le rodea: un ser muy alto y delgado, con grandes cejas que apuntan al cielo, orejas punteagudas y largas uñas. Incluso en la simbiosis del vampiro con el entorno, por medio de la sombra, ésta de alarga y reafirma sus formas cortantes.
Si tuviésemos que hablar de los símbolos que forman la película, diríamos que las hienas, cuya aparición no parece estar justificada, son la personificación del peor de los seres, el vampiro, desagradable a los ojos del hombre, y aterrador, a los ojos de los caballos. Otro de los símbolos que aparece en la película es el puente que cruza Harker y que marca el límite entre la tierra de los hombres y la de los fantasmas, entre la vida y la muerte, el bien y el mal, el mundo terrenal y el mundo de las tinieblas. El nombre del barco que transporta a Nosferatu a Bremen se llama “Demeter”, que según la mitología griega, era la madre de Perséfone, que fue raptada por Hades, el infierno. Otro símbolo es la clase que el doctor Van Helsing imparte sobre las plantas carnívoras, las cuales atrapan a pequeñas presas devorándolas, factor mas que aplicable a la personalidad del vampiro.
La película es una constante lucha entre el mundo real, el bien, y el mundo de la fantasía, el mal. Murnau utiliza los recursos que el cine le ofrece para pasar de uno a otro mediante acelerados y el uso de películas negativas, pero sin abusar de efectos que puedan hacer que “nos salgamos” de la historia. Es este el mayor signo de distinción frente a otras obras expresionistas, contar una historia irreal, llena de símbolos, de una forma real, en decorados reales, estremeciendo al espectador utilizando signos cotidianos que reconoce y se vuelven contra él. En definitiva, una película indispensable para todo cinéfilo.
http://www.habitaciondesdoblada.com/CinemaFuturo/resenas-n.htm
