los artesanos de la serie b: the honeymoon killers
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Domingo 12 de mayo – 17:15 h – Abisinia Kafé (Plaza Kutxa, 2)
THE HONEYMOON KILLERS
(USA – 1970 – V.O.S.E. 108 min)
Director: Leonard Kastle
Sinopsis
Basada en un hecho real acaecido en los años cincuenta, la película relata la sangrienta trayectoria criminal de una pareja, Martha y Ray, que se conoció a través de una agencia matrimonial. Su objetivo son mujeres solteras o viudas solventes a las que Ray corteja para deshacerse de ellas posteriormente.
La única película como director de Leonard Kastle, cruda, brutal, la mejor y más arriesgada de las recreaciones cinematográficas del affaire criminal de Beck y Fernandez. Una de las películas más incomprendidas de la historia del cine, única. La obra maestra desconocida de la serie B.
The Honeymoon Killers es una historia de amor desesperado contada desde la marginalidad de los perdedores pisoteados por el sueño americano. Esta desasosegante película merece ser hoy descubierta o revisionada no sólo por el culto que la rodea sino también por la inquietud del alma que transmite y por la incómoda apariencia de sus imágenes.
No sabemos por qué , pero Kastle no volvió a dirigir ninguna película más después de esta, circunstancia que no hace sino aumentar su reputación de película “de culto”.
los artesanos de la serie b: miss muerte
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Domingo 19 de mayo – 17:15 h – Abisinia Kafé (Plaza Kutxa, 2)
MISS MUERTE
(España-Francia, 1966 – v.o.s.e. 83 min)
Director: Jesús Franco.
Sinopsis: El profesor Zimmer, que ha dedicado su vida a investigar la forma de controlar la mente humana mediante la manipulación de los centros nerviosos, es despreciado por sus colegas cuando presenta sus conclusiones en una convención científica internacional. Abochornado y hundido, el profesor muere de un ataque al corazón. Su hija Irma, convencida de que la causa de su muerte es la humillación sufrida, decide poner en práctica las teorías de su padre. Para ello utiliza a una bailarina de night-club llamada Nadia que, sometida al control mental de Irma, se convertirá en el instrumento de su venganza contra los que considera los asesinos del profesor Zimmer.
Jesús Franco plantea en Miss Muerte una original y personalísima revisitación / recreación de algunos de sus géneros favoritos como el expresionismo alemán de los años veinte, el cine de terror y de intriga norteamericano de los años treinta y cuarenta, los seriales y folletines de misterio y el jazz, todo pasado por el filtro de su particular sentido del humor (negro) y de su pasión por el erotismo y el melodrama.
Una banda sonora compuesta por Daniel White, elegante e integrada en el film, con una pieza central de trompeta de aires jazzy.
Hay un Franco en blanco y negro que es otro director. Uno diferente. Uno mejor. Sofisticado, wellesiano y pulp que se encuentra desde la fundacional Gritos en la noche hasta la prodigiosa Miss Muerte.
BIDEODROMO. VITORIA-GASTEIZ DEL 16 AL 20 DE OCTUBRE 2012
BIDEODROMO es un festival abierto a obras de carácter experimental de ficción, no-ficción, ensayo, documental, arte y animación cualquiera que sea su duración o formato de grabación.
BIDEODROMO tiene como objetivo proporcionar al público vasco la oportunidad de ver una amplia variedad de obras contemporáneas de carácter experimental, primando la excelencia artística, abarcando diferentes estilos, formas y nacionalidades.
Para ésta segunda edición contamos con trabajos provenientes de países como España, México, Francia, Reino Unido, Holanda, Italia, Argentina, Estados Unidos, Corea del Sur, Chipre, Alemania, Taiwán,…
Nuestro festival es el nodo en el País Vasco de la red mundial de creadores de cine experimental. Su intención es fomentar el aprendizaje, el encuentro y el intercambio cultural a través del arte cinematográfico.
BIDEODROMO jaialdiak, fikzio eta ez-fikziozko lan esperimental, ensaio, dokumental, arte eta animazio lanei zuzendua dago, iraupena edo grabaketa formatoa kontuan izan gabe.
BIDEODROMOren helburua euskaldun entzuleei lan garaikide esperimental mota ezberdinak ikusteko aukerada ematea da. Bikaintasun artistikoa gailenduz eta estilo, forma eta herritartasun ezberdinak barneratuz.
Gure Jaialdia mundu osoan zehar dauden zinema esperimental sortzaileen nodoa da Euskadin. Bere helburua ikasketa, bilera eta kultura-trukea sustatzea da arte zinematografikoaren bitartez.
La segunda edición del Festival Internacional de Cine y Video Experimental BIDEODROMO tiene lugar en Bilbao y Vitoria-Gasteiz comenzando el 5 de Octubre 2012 en Bilbao.
La proyección de las obras finalistas será el sábado 20 de Octubre a las 19h en la Fundación Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz y el miércoles 24 de Octubre a las 19 h en BilbaoArte.
http://www.bideodromo.com/2012/info12.html
PROGRAMA
Martes 16 de Octubre. Sala Ibu.Hots – 20:30h.
(Jacinto Benavente, 6 – Judimendi. Vitoria-Gasteiz)
17- César Velasco Broca – Val del Omar fuera de sus casillas. 5:00
18- Jun’ichiro Ishii – Butter cow. 6:28
19- Sara Santos – On the materiality of the digital image # 1. 4:01
21- Sean Gill – Fresh piss. 8:35
22- Alessandro Amaducci – Shedding. 6:56
23- Izabella Retkowska – Immersions. 2:49
24- Wayner Tristao – Familia em férias. 1:10
25- Andrew J. Stooke – Maybelline. 2:37
26- Khalil Charif – Hollywood. 1:00
27- Mircea Bobînâ – Topsy turvy. 7:19
28- Consol Llupiá García – A cuixá. 3:31
29- Pedro Ferreira – Dança dança fogo dança. 6:39
30- John Pavon – Robo goblet game video. 6:10
31- Sandra Aráujo – Tape loading error. 2:54
34- Margarita Athanasiou – Alive S01E02. 5:36
35- Jessica Cheeseman – Needle. 3:30
37- Parya Vantankhah – Inevitable. 3:41
38- Matt Greco & Jim Cassidy – The knots. 2:57
39- Angus Carlyle & Rupert Cox – Kiatsu the sound of the sky being torn. 10:44
Miércoles 17 de Octubre. Bar El Abuelo – 19:30h
(Zapatería, 99 – Casco Viejo. Vitoria-Gasteiz)
41- Ana Serret Ituarte – El tercer ojo. 9:53
42- Steve Hines – Cockney Rejects. 1:00
43- ReVerse Bullets – SubVersion. 3:43
45- Mark Pozlep & Hana Vodeb – Sound machine. 13:52
46- Lucas Fionna – Entrevista al cuerpo. 7:01
49- Zoraida Roselló Espuny – La estratégia de madame bretó. 9:13
50- Juan Pablo Zaramella – Luminaris. 6:20
51- Ana Rodríguez León – Memorais. 7:00
52- Fernando Griraldo Alarcón – La prehistoria de la raza. 6:03
53- Kate MacDonald – Walking the Satellites. 2:10
54- Victor Meliveo – Neukölln Berlin wake up dance. 4:46
55- Julie Nymann – Walking in the mind. 5:03
Jueves 18 de Octubre. Fundación Escuela de Artes y Oficios – 19:30h
(Plaza Conde Peñaflorida, 1. Vitoria-Gasteiz)
1- Niko Vázquez & Eva Mateos – 4. 2:48
2- Saray Blades – Infragénesis. 1:40
3- Khuruts Begoña – El anhelo del cangrejo. 13:21
4- Jai Du – Dopaje español. 2:42
5- Alberto Gastesi Jauregi – Ekaitza. 4:00
6- Diego Vivanco – Somos. 1:07
7- Carlos Llerena Aguirre – Vortex. 3:47
8- Slawomir Milewski – Ecstasy of St. Agnes. 20:42
9- Kathryn Ramey – WEST, what I know about her. 19:53
10- Matt Richards – Automata. 11:05
15- Thomas Darby – Beth, Jake, Sadie and me.10:50
Viernes 19 de Octubre. Fundación Escuela de Artes y Oficios – 19:30h
(Plaza Conde Peñaflorida, 1. Vitoria-Gasteiz)
13- Louise Haugaard Jorgensen – The Pocket.14:23
14- Marianne Diaz – My way. 1:31
32- Nadja Verena Marcin – Kids. 13:20
40- Ivana Rezek & Elma Selman – The present. 1:57
56- Françoise Lejeune – Crashing. 3:34
57- Emilio J. López – Déjâ vu. 7:27
58- Draga Jovanovic – Yourself is a reflection of myself. 6:33
60- Thomas Jenkoe – Une passion. 6:40
61- Florentine Grelier – R.E.M. 1:53
62- Christophe Gautry & Mathieu Brisebras – Vertige. 8:48
63- Jean-Gabriel Périot – Les barbares. 4:59
64- Thibault Joyeux – Ed n’ robot. 2:22
65- Federico Forciniti – Nunca te dije. 0:25
66- Xou, Martínez del Hoyo & Montagut – Cerdos, piñas y otros mortales. 11:28
69- Rosa Peris & Mercedes Peris – Libidinis. 4:17
FINALISTAS
Sábado 20 de Octubre. Fundación Escuela de Artes y Oficios – 19:00h
(Plaza Conde Peñaflorida, 1. Vitoria-Gasteiz)
neotokio: salary man & yakuza
Martes 2 de octubre – 20:30h
DORAIBU (DRIVE)
(Japón, 2001 – 100min. v.o.s.e)
Director: Hiroyuki Tanaka (Sabu)
Asakura Kenichi es un oficinista con la obsesión de hacer siempre lo correcto, sin desviarse lo más mínimo de las normas. El estrés que le causa su forma de ser le provoca unas terribles migrañas. Su forma de ser se verá puesta a prueba cuando tres atracadores le secuestran y le utilizan como conductor durante su fuga. Sabu recrea una dimensión mitológica del propio país a través de la historia de un hombre vulgar, secuestrado por un grupo de facinerosos y obligado a luchar no solo contra ellos, sino contra sus visiones de un doble fantasmal de sí mismo, ataviado como un samurai.
Sabu, también, se encarga de situar en un lugar secundario la imagen de los yakuzas, despojándoles de glamour y caricaturizando hasta el límite sus gestos y comportamientos.
Martes 9 de octubre – 20:30h
SONATINE
(Japón, 1993 – 100min. v.o.s.e)
Director: Takeshi Kitano
Unos yakuzas de Tokio son enviados a Okinawa para ayudar a terminar una guerra de pandillas. Pero la guerra recrudece, y los sicarios deciden desaparecer un tiempo y recluirse en una playa. Sonatine es una historia perturbadora y trágica a la vez que se entremezclan pasajes de serenidad e inacción casi meditativas mientras Kitano y sus secuaces buscan ampararse de una tempestad de violencia en la soledad de su playa.
La manera en la que está montada la película recuerda a una sonata, en tres partes, la primera en fortíssimo (el ambiente yakuza, la violencia y el ritmo potente), la segunda un scherzo (los personajes están en la playa) y culmina con un adagio (momento en que todo cobra mayor trascendencia y se ve el resultado de las dos primeras partes).
Una obra maestra, compacta, potente, hermosa, sensible y con un perfecto dominio del tempo.
NEOTOKIO: KAIDAN-EIGA
Martes 11 de septiembre – 20:30h
KYUA (CURE)
(Japón, 1997 – 106min. v.o.s.e.)
Director: Kiyoshi Kurosawa
Cure tiene como base una novela del propio director. Diferentes personas cometen un asesinato espontáneo. Nadie huye del lugar de los hechos. Nadie recuerda nada. Nadie tenía moviles para matar. Las víctimas presentan una “X” tajada en el cuerpo.
Este punto de partida se convierte en manos de Kurosawa en un hipnótico thriller existencial. “El equilibrio y las reglas del mundo se encuentran cuando se admite que vivir y morir es la misma cosa”.
Con una producción de ocho semanas, Cure supuso un antes y un después en la fimografía del director.
Martes 18 de septiembre – 20:30h
YUME NO GINGA (LABYRINTH OF DREAMS)
(Japón, 1997 – 89min. v.o.s.e.)
Director: Sogo Ishii
Esta extraña y desconcertante película, protagonizada por Rena Komine y Tadanobu Asano, está rodada enteramente en blanco y negro.
Una leyenda corre entre las azafatas de autobús en el Japón de la Pre-Guerra según la cual existe un conductor que las seduce y después las mata haciendo que parezca un accidente. Tomiko es una de estas azafatas y hace poco que ha perdido a su amiga Tsuyako en un aparente accidente, pero ella cree que la leyenda es cierta. En ese momento aparece Niikata, un joven y atractivo conductor recién contratado que hará pareja con Tomiko.
Los primeros años 90 establecieron a Sogo Ishii como un maestro de la imaginería psicodélica. Alcanzó la culminación de su estilo, siempre onírico, con el deslumbrante Yume No Ginga (Laberinto de sueños), una fábula freudiana in extremis, exhibida en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.
Tadanobu Asano
En 1997 participó en Yume No Ginga. Con este director forjaría una gran amistad y de ella surgiría un grupo musical de punk denominado March 1. 67. Tadanobu tiene muchas aficiones al margen de la música, actúa como modelo publicitario, le gusta la fotografía y es dibujante de mangas en su tiempo libre. También ha dirigido videoclips.
Martes 25 de septiembre – 20:30h
MONDAY
(Japón, 1999 – 99min. v.o.s.e)
Director: Hiroyuki Tanaka (Sabu)
El director japonés nos emplaza a una habitación de hotel, donde un joven se despierta sin saber cómo ha llegado allí. Es lunes y no recuerda qué ha sucedido el fin de semana. Lentamente los recuerdos vuelven a su cabeza: un funeral, una banda de yakuzas y él mismo empuñando un arma son piezas del rompecabezas.
En 1999, Sabu cambió de registro con un nuevo film, Monday. Una fábula distorsionada del día a día del salary man nipón y, entre tanto, resulta la plasmación en imágenes de la esencia del Japón neo-pop que se ha ido gestando en diferentes círculos culturales de los años noventa. Monday se convierte en un oscuro viaje por el universo alienado del trabajador medio japonés, un teatro de los horrores en el que se representan los monstruos generados por la rutina convencional. Sabu demuestra ser un indagador del comportamiento humano.
NEOTOKIO. AÑOS 90-00
Nuestro conocimiento del cine japonés ha estado condicionado por factores que han impedido una visión de conjunto similar a la que podemos tener del americano o del europeo. Nuestra percepción es, por lo tanto, similar a la parábola de los ciegos que tocaban cada uno una parte de un elefante, y les era imposible imaginar el conjunto del animal. En cualquier caso, el cine japonés es sinónimo de “diferente”. Y diferente sigue siendo el cine japonés de reciente producción que llega a festivales o a las salas comerciales. Sólo que ahora es también “diferente” a lo que creíamos saber del cine japonés. Una diferencia dentro de la diferencia.
HIJOS DE NEOTOKIO
El cine japonés de los años noventa no ha tardado en transmitir un nuevo imaginario que nos lleva a un mundo bullicioso, esquizofrénico e incapaz de superar sus incoherencias. El descubrimiento y la reivindicación del nuevo cine japonés se ha producido a través del otaku, el fandom, los aficionados al manga y el anime o los más incondicionales seguidores del cine de género. Un cine concebido para el estricto consumo local que se movía por canales alternativos (el boca a boca, el vídeo y el DVD importado, las copias piratas…) y que se consideraba de consumo exclusivo freak.
Los jóvenes son, en su mayoría, autodidactas y se inician gracias al Super 8 y el cine de bajo presupuesto. Más decisivo es el video, producciones concebidas para su distribución directa en video sin exhibición en salas comerciales. Se abre aquí un cauce importante para la producción independiente. Se agrupan en corporaciones para sacar adelante sus proyectos al margen de las multinacionales, generando cierta libertad creativa y disponiendo de canales alternativos de distribución.
Cine extremo e imprevisible a juzgar por la obra de un puñado de realizadores: T. Miike (hiperactivo, libérrimo y francotirador), K. Kurosawa (rigor y dimensión filosófica), T. Kitano (desconcertante y desmitificador), S. Tsukamoto (guerrillero y poeta del cinematógrafo), Sogo Ishi (manierista de los noventa), Shunji Iwai (cine poesía), Sabu (indagador del comportamiento humano), H. Kore-eda (la introspección)…El panorama es variado, en él conviven diferentes posturas y planteamientos que impiden trazar unos rasgos genuínos y mucho menos hablar de “Nueva Ola” en sentido estricto. La mayoría de los habitantes de este Neotokio están marcados por el pesimismo, el deambular nocturno y la pérdida de referentes. Las opciones parecen ser la vuelta al pasado para encontrar en él respuestas a las incertidumbres del presente, o la carrera irreflexiva hacia el futuro, con lo que conlleva de trayecto suicida.
En el nuevo cine japonés confluyen los diferentes “modos”de representación con las nuevas tecnologías (cámara de alta definición, video, posproducción digital….) que abaratan costes y proporcionan nuevas oportunidades a los independientes. Si bien no podemos hablar de un movimiento en sentido estricto, si estamos asistiendo a la eclosión de un grupo de realizadores con indudable personalidad, cosas que decir y talento para decirlas.
Las nuevas hornadas de cineastas están formadas en los márgenes de la industria y a espaldas de la cultura “seria”. Sus películas no pueden reconocerse en la tradición del clasicismo ni tampoco en la del modernismo. Proceden de un crisol en donde se funde el cine de género más o menos mercenario (el exploitation film), la mentalidad pop y la cultura juvenil. Excéntricos, imprevisibles, imaginativos, feroces a veces, son ellos los responsables del renacimiento del interés por el cine oriental.
Son la división japonesa en una capilla cada vez menos minoritaria.
(El principio del fin. Tendencias y efectivos del novísimo cine japonés)
PROGRAMA
_ ROKUGATSU NO HEBI (A SNAKE OF JUNE). Shinya Tsukamoto
_ BIJITÂ Q (VISITOR Q). Takashi Miike
_ÔDISHON (AUDITION). Takashi Miike
_ DRIVE . Sabu (Hiroyuki Tanaka)
_ SONATINE. Takeshi Kitano
_ GOKUDÔ SENGOKUSHI (FUDOH: THE NEW GENERATION). Takashi Miike
_ KYUA (CURE). Kiyoshi Kurosawa
_ YUME NO GINGA (LABYRINTH OF DREAMS). Sogo Ishii
_ MONDAY. Sabu (Hiroyuki Tanaka)
_ KOFUKU NO KANE (BLESSING BELL). Sabu (Hiroyuki Tanaka)
_ PIKUNIKU (PICNIC). Shunji Iwai
_ UNDO. Shunji Iwai
_ BULLET BALLET. Shinya Tsukamoto
_ HANA BI. Takeshi Kitano
_ VITAL. Shinya Tsukamoto
