b-cramps
”
Todo comenzó un 22 de marzo de 2010 como una experiencia piloto y de colaboración con la Alianza Francesa para después iniciar Serie iBu, un proyecto personal.
Qué curioso, la primera proyección como Serie iBu fue “Nosferatu, el vampiro” de Murnau y, dos años más tarde, ya como b-cramps programo “Metrópolis” de Fritz Lang para celebrar el segundo aniversario de este proyecto que tanto amo. Alguien puede pensar que estoy cerrando un ciclo pero no, lo que hago es crear nuevos ciclos, volver la mirada al pasado, dar un giro inesperado, ir al futuro….todo es posible.
b-cramps continúa porque no es un proyecto unidireccional.
CICLO CRAMPS II
PROGRAMA:
Martes 8 de mayo – 20:30h
ALPHAVILLE, UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
(1965, Francia. 99min-v.o.s.e)
Director: Jean-Luc Godard
Lemmy Caution llega a Alphaville y se encuentra con una realidad oscura, una ciudad sombría y triste, donde todo es mecánicamente controlado, donde cada movimiento, cada palabra es producto de una ecuación o un adoctrinamiento feroz. Todo acto y toda persona en la ciudad es controlado por el superordenador inteligente creado por el profesor Von Braun, Alpha 60, un precursor para lo que más tarde seria el Hal 9000 de Kubrick en 2001: Una odisea del espacio.
En una conversación de Lemmy con Alpha 60 éste responde a unas preguntas establecidas por Alpha 60:
-¿Cual es el privilegio de la muerte?
-No morir ya más.
-¿Sabe lo que transforma la noche en luz?
-La poesía.
-¿Cuál es su religión?
-Creo en las inspiraciones de la consciencia.
-¿Hay alguna diferencia entre los principios misteriosos del conocimiento y “eso” del amor?
-En mi opinión en el amor no hay misterios.
-Está mintiendo.
-Tengo razones para mentir pero ¿puede diferenciar las mentiras de las verdades?
-Está usted ocultando ciertas cosas, pero por el momento no puedo adivinar cuales.
Alphaville se basa en hacer ciencia-ficción con los medios mínimos. Nos sugiere un futuro muy parecido a la realidad, idéntico al de la ciudad francesa de los años 60, edificios convencionales y gente vestida de acuerdo a la época. Pero la trama así como el excelente montaje de Godard, nos hacen ver una gran metrópolis del futuro. Un gran trabajo, también, por parte del fotógrafo Raoul Coutard.
El título del film es un tríptico. El primer elemento es Alphaville. El segundo, su subtítulo: Une aventure de Lemmy Caution. El tercero, por fin, remite a Alphaville como nombre de ciudad: Capitale de la Douleur, el libro de Paul Eluard tan a menudo citado y que también aparece en la film.
LEMMY CAUTION / EDDIE CONSTANTINE. UN AGENTE ESPECIAL.
El subgénero de los agentes especiales o secretos surgió de la novela detectivesca a finales del siglo XIX, de la figura de Nick Carter, detective creado por John Corryell en 1886 que sorprendía con su capacidad para el disfraz y por su uso de gagdets. Nick Carter llegó a dar titularidad a varios pulps en los años treinta, disfrutó de sus propios cómics en los cuarenta (Shadow Comics) y dio lugar a quince producciones cinematográficas. Su digno sucesor fue “Bulldog” Drummond, criatura literaria de H.C. McNeile de los años veinte (….). Lemmy Caution fue el siguiente personaje de este tipo en aparecer, en 1936, y prefiguró al agente típico de los relatos de espionaje tal y como luego serían concebidos y explotados (sobre todo en la saga de James Bond) y, tras el éxito de sus adaptaciones cinematográficas, surgieron series de otros agentes secretos similares (….). En el presente artículo se repasa la trayectoria del personaje Lemmy Caution, que se confunde con la del actor Eddie Constantine, deteniéndose su autor especialmente en la traslación al cómic de sus aventuras.
LOS TEBEOS DE EDDIE
El éxito de las películas de Lemmy Caution en el cine llevó al personaje al mundo del cómic, en tiras de prensa diaria, si bien a España llegaron remontadas, en el formato por entonces denominado “novela gráfica”, a mediados de los años sesenta.
seguir leyendo
Movie Poster of the Week: Jean-Luc Godard’s Alphaville and the films of Lemmy Caution
ALPHAVILLE v.s ARQUITECTURA BRUTALISTA
Fahrenheit 451 (François Truffaut, 1965) y Lemmy contra Alphaville son dos geniales ejercicios de previsualización y de diseño de nuevos escenarios que nos presentan un Paris del futuro con la arquitectura brutalísta y la estética pop de mediados de los 60.
Martes 15 de mayo – 20:30h
SECONDS
(1966, USA 107 min. v.o.s.e.)
Director: John Frankenheimer
Arthur Hamilton es un tipo de mediana edad, empleado bancario de buena posición, con esposa e hija, pero insatisfecho y cansado de la vida que lleva. De pronto, comienza a recibir extrañas llamadas telefónicas de un amigo supuestamente fallecido. Motivado por estas llamadas y mensajes en papel, sigue las señas e instrucciones dadas que finalmente lo conducen a una Corporación que le ofrece “renacer”, proporcionándole la vida que siempre había deseado.
¿Hasta qué punto estamos muertos? ¿Cuánto hay de realidad, de verdad en nuestras vidas y cuánto de falso, de aparente, de impostado? ¿Hasta qué punto somos dueños de nosotros mismos y hasta qué punto los entes de esta sociedad nos fagocitan, nos teledirigen, nos desdibujan y acaban adueñándose de nosotros?
Por otra parte, gracias a la constante utilización de lentes que distorsionan la imagen y a unos movimientos complejos y extraños de cámara que transmiten una verdadera sensación claustrófobica, Seconds atrapa desde sus hipnóticos títulos de crédito firmados por Saul Bass hasta el inexorable, terrible y pesimista final. Del mismo modo, llama la atención que una obra sobre la búsqueda de una nueva vida que supla sus deficiencias, atavísmos y frustraciones esté plagada de actores que fueron víctimas del McCarthysmo, desposeídos de sí mismos, de su ideología, de su forma de vivir y de pensar.
Secuencia de los títulos de crédito. Saul Bass.
Finalmente citar la inquietante y efectiva banda sonora de Jerry Goldsmith, la impresionante fotografía en blanco y negro de James Wong Howe y la excepcional interpretación del tándem John Randolph y Rock Hudson.
Seconds, un ensayo de J.P. Bango
Seconds (Plan diabólico) se adelantó a su tiempo en muchas cosas. Su concepción de la intriga y del terror, como elementos de aquí y de ahora, nada tenían que ver con aquel cine genérico que entonces se hacía. En su obra el mal se representa de forma cotidiana al amparo de una sociedad enferma. Posteriores títulos irán incidiendo en este tipo de terror como Esclavos del hampa (Lowell Rich) o La semilla del diablo (Roman Polanski)
En 1997 fue restaurada añadiendo escenas de desnudo que fueron censuradas en su época. Una pieza realmente terrorífica de ciencia ficción que va penetrando poco a poco en la mente de uno….
JUNIO
THX 1138 (Georges Lucas, 1971)
VIDEODROME (David Cronenberg, 1983)
TETSUO (Shinya Tsukamoto, 1988)
b-cramps
Todo comenzó un 22 de marzo de 2010 como una experiencia piloto y de colaboración con la Alianza Francesa para después iniciar Serie iBu, un proyecto personal.
Qué curioso, la primera proyección como Serie iBu fue “Nosferatu, el vampiro” de Murnau y, dos años más tarde, ya como b-cramps programo “Metrópolis” de Fritz Lang para celebrar el segundo aniversario de este proyecto que tanto amo. Alguien puede pensar que estoy cerrando un ciclo pero no, lo que hago es crear nuevos ciclos, volver la mirada al pasado, dar un giro inesperado, ir al futuro….todo es posible.
b-cramps continúa porque no es un proyecto unidireccional.
EN ABRIL PAJAS MIL: CICLO POSTPORNO
Ciclo postporno con proyecciones, charlas y debates.
Seleccionado y coordinado por Idoia Millan.
Martes 10 de abril – 20:30h
MI SEXUALIDAD ES UNA CREACION ARTISTICA
(documental 2011, Barcelona – color 46minutos)
realización: lucía egaña rojas
cámara (entrevistas): david batlle, lucía egaña
estructura y montaje: lucía egaña rojas
sonido: thomas renaud
con: maría llopis: http://www.mariallopis.com, http://girlswholikeporno.com go fist foundation (idoia + karolina/spina): http://gofistfoundation.pimienta.org/ la quimera rosa (yan + cecilia): http://laquimerarosa.blogspot.com diana j. torres: http://pornoterrorismo.com post-op (elena + majo): http://www.postop.es annie sprinkle & beth stephens: http://anniesprinkle.org marianissima: http://marianissimaairlines.wordpress.com ex-dones: http://exdones.blogspot.com itziar ziga: http://hastalalimusinasiempre.blogspot.com dj doroti / tokioss: http://www.tokioss.net videoarmsidea: http://www.ideadestroyingmuros.info perrxs horizontales: http://perrxshorizontales.org
música:
taboo: brian suárez (gater) bam bam: odil bright /andy clark greatþing: andy clark pecados: andy clark / diana j. torres transfrontera: andy clark / diana j. torres ginger brew: odil bright /andy clark entrópica: andy clark / diana j. torres ‘mi sexualidad es una creación artística’ contó con la ayuda del centro de cultura de dones francesca bonnemaison
cc (by-sa-nc) barcelona 2011
Sinopsis: el postporno, que surgió en los 90′s de la mano de annie sprinkle como respuesta a la pornografía dominante y su representación incompleta y utilitaria de la sexualidad de la mujer, se viene desarrollando con intensidad desde el año 2000 en barcelona. el documental “mi sexualidad es una creación artística” da cuenta de las personas y colectivos que trabajan y crean el postporno actualmente en esta ciudad. a partir de 7 entrevistas se realiza un recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado donde arte y activismo político son imposibles de separar. “mi sexualidad es una creación artística” es un documental que funciona como cartografía ilustrada con videos postporno do it yourself, documentación de performances e intervenciones en el espacio público.
Martes 17 de abril – 20:30h
MUTANTES
(documental 2009, Francia – 90min. v.o.s.e)
dirección: virginie despentes.
producción: gérard lacroix, gérard pont, catherine roualult.
música original: varou jan.
cámara: valérie bardin, jérôme rageys.
montaje: véronique rosa.
Entrevistas a : norma jean almodóvar, maria beatty, lynnee breedlove, catherine breillat, siobhan brooks, sondra goodwin, scarlot harlot, maría llopis, lydia lunch, posOp, beatriz preciado, carol queen, quimera rosa, b. ruby rich, nina roberts, candida royalle, annie sprinkle, jackie strano, michelle tea, coralie trinh thi, betony vernon, del lagrace volcano, linda williams, madison young, itziar ziga.
Sinopsis: “Mutantes” es un documental sobre feminismo pro-sex de Virginie Despentes, originalmente concebido como un complemento audiovisual para su libro “Teoría King Kong”. A diferencia del movimiento feminista abolicionísta, el feminismo pro-sex, que comenzó en los Estados Unidos en la década de los 80′s, sostiene que las representaciones del cuerpo y del placer son áreas de las que las mujeres y las minorías sexuales deben apropiarse y que la pornografía no ha de ser controlada por el estado patriarcal. Aboga también por la legalización del trabajo sexual y plantea que las mujeres trabajadoras del sexo, las actrices porno, strippers y lesbianas al comenzar a hablar de sí mismas, generan una nueva cultura que incluye artículos, libros, películas, documentales, música, comics, performances artísticas, etc. Compuesta de 20 entrevistas filmadas en Estados Unidos, Francia y España. Con extractos de cortos producidos por activistas, información sobre sus más recientes actividades, archivos de su trabajo, performances y demostraciones callejeras.
Martes 24 de abril – 20:30h
Charla sobre sadomasoquismo y proyección de videos.
Desde el glamour francés hasta el hardcore californiano: Belladonna, Maria Beatty, “Wired Pussy”…
Maria Beatty recogió la herencia de Metzger al permitir que el sexo en el cine trascendiera su condición de gimmick masturbatorio para convertirse en deleite estético y revulsivo moral. Años de práctica en sus propias carnes y una formación artística que va desde Jean Genet a David Lynch, hacen de la Beatty una cineasta con un potencial incomparable que todavía tiene mucho que decir. Estas pequeñas obras de arte, financiadas con sus sesiones de S/M y con videopornos más convencionales, desbordan una herencia iconográfica apabullante. (Alex Zinéfilo)
Bleuproductions
Wired Pussy es una productora especializada en BDSM lésbico. Se caracteriza por un uso exquisito de la tortura, del bondage y porque las sesiones son por lo general bastante hardcore.
Idoia Millan
Poetas (y okupas) del sexo….
(……) Su placer es la performance, el video, salidas de sexo públicas, provocación, y ante todo “experimentación”, dice Carolina de Go Fist Foundation. “Es una crítica, no nos gusta como trata a la mujer la pornografía, de este modo plasmamos nuestras inquietudes”, añade .
Su colectivo lleva las premisas en el nombre: fist fucking. “Estamos hartas del porno genital, ves una imagen lésbica y en realidad está rodada bajo una visión heterosexual. Nosotras nos planteamos todo desde otra perspectiva, desde el sadomasoquismo a los roles de género”, explica su compañera Idoia
mi sexualidad es una creación artística
LA INFLUENCIA DEL PROYECTO DE SANT’ELIA EN EL CINE: METROPOLIS
”
Antonio Sant’Eia. Arquitectura futurista
“Al igual que los antiguos se inspiraron artísticamente en los elementos de la naturaleza, nosotros – materialmente y espiritualmente artificiales – hemos de encontrar la misma inspiración en los elementos del mundo mecánico que hemos creado, del cual la arquitectura debe ser su más bella expresión, su síntesis más completa y su interpretación más eficaz.”
Antonio Sant’Elia. La arquitectura futurista, 1914
“Debemos inventar y reconstruir ex novo nuestra ciudad moderna como un astillero tumultuoso e inmenso, activo, móvil y dinámico, y el moderno edificio como una gigantesca máquina. Los ascensores ya no deben esconderse como gusanos solitarios en los huecos de las escaleras; éstas – ahora innecesarias – deben abolirse y aquéllos deben trepar por las fachadas como serpientes de cristal y hierro. La casa de cemento, hierro y cristal, sin ornamento tallado o pintado, rica sólo por la belleza inherente de sus líneas y modelado, extraordinariamente brutal en su simplicidad mecánica (…) la calle ya no yacerá como un felpudo al nivel de los umbrales, sino que se hundirá varios pisos en la tierra, concentrando el tránsito de la metrópoli y vinculándolo a las combinaciones necesarias con pasarelas metálicas y con cintas transportadoras de alta velocidad”
Antonio Sant’Elia. La arquitectura futurista, 1914
CICLO CRAMPS
2º ANIVERSARIO B-CRAMPS
Todo comenzó un 22 de marzo de 2010 como una experiencia piloto y de colaboración con la Alianza Francesa para después iniciar Serie iBu, un proyecto personal.
Qué curioso, la primera proyección como Serie iBu fue “Nosferatu, el vampiro” de Murnau y, dos años más tarde, ya como b-cramps programo “Metrópolis” de Fritz Lang para celebrar el segundo aniversario de este proyecto que tanto amo. Alguien puede pensar que estoy cerrando un ciclo pero no, lo que hago es crear nuevos ciclos, volver la mirada al pasado, dar un giro inesperado, ir al futuro….todo es posible.
b-cramps continúa y para celebrarlo nada mejor que un ciclo sobre futurismo bautizado con el nombre de ”CRAMPS”.
Gracias a Hugo por plantearme este proyecto y apoyarme incondicionalmente, a Pablo que me ha dado ánimos y ha trabajado conmigo mano a mano en todo lo que rodea a la programación, a Oscar Cairo que me prestó el proyector y sigue prestado, a Edu por el fantástico cartel de Joyas extrañas y otras rarezas, a Sergio Amor, mi público fiel y a Mariló por la sesión de fotos para el cartel del 2º aniversario.
PROGRAMA
Martes 20 de marzo – 20:30h
METROPOLIS
(Alemania, 1927 – v.o.s.e)
Director: Fritz Lang
Argumento: Thea von Harbou
Duración 145 minútos. Restauración producida por F.W.Murnau Stiftung en sociedad con el Museo del cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires.
Versión restaurada
En la larga lista de restauraciones importantes, la de Metrópolis es un caso extraordinario pero eso no es sorprendente porque se trata de una obra excepcional. Probablemente sea la más famosa de las películas perdidas aunque, en realidad, no estaba perdida sino incompleta. El negativo original se perdió durante la Segunda Guerra Mundial, y todo lo que quedaba eran las diferentes versiones de su estreno internacional con cambios, alteraciones y mutilaciones.
La historia de las escenas perdidas de Metrópolis se hizo conocida cuando en 1984 se reestrenó una versión coloreada y al ritmo de una banda sonora “tecno” compuesta por el italiano Giorgio Moroder. Para esta versión, el historiador y restaurador alemán Enno Patalas, obsesionado con reconstruir la versión original tal como la concibió Lang, realizó un minucioso trabajo de arqueología y agregó varios minutos. Sus fuentes para la reconstrucción fueron la partitura de G. Huppertz, las fichas de censura, la novela escrita posteriormente por The von Harbou y la lista de intertítulos originales.
El film fue realizado por la UFA, que estaba casi al borde de la quiebra. La Paramount y la Metro Goldwyn Mayer acordaron con UFA comprar los derechos internacionales de distribución de los films del estudio, entre ellos Metrópolis. Y decidieron adecuarlo a lo que consideraban los gustos populares del público norteamericano, al verlo demasiado largo y complejo. Para ello contrataron al dramaturgo Channing Pollock, quien centró el relato en la historia de amor de los protagonistas. En esta versión, poco queda de la lógica de Lang. Así, se estrenó en Estados Unidos como “adaptado por Pollock”, con una duración de 115 minutos contra las casi dos horas y media de la versión original.
A esta mutilación del film le siguió otra hecha en Alemania por el magnate nacionalista Alfred Hugenberg, que se hizo cargo de la deuda de UFA con los norteamericanos. Una de sus primeras decisiones fue retirar de distribución la película en su versión original y relanzarlo bajo una versión más corta para expurgarlo de toda posible “tendencia comunista” y varias referencias religiosas que se consideraron inconvenientes.
En 1936, la UFA realizó y distribuyó una versión aún más corta (91 minutos) que, traducida al inglés, fue adquirida por la cinemateca del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esta última versión fue la que con mayor frecuencia estuvo en cinematecas, cineclubes y en colecciones privadas.
Algunas copias de la versión original viajaron a Buenos Aires en 1928 y estrenadas en la cartelera local. Había en la ciudad varias distribuidoras independientes que importaban films nórdicos, italianos, franceses, británicos, soviéticos o alemanes. Una de las más importantes se llamaba Terra y en 1924 estaba a cargo de Adolfo Wilson, que tenía un vínculo comercial con UFA. Wilson contrató a Leopoldo Torres Ríos como jefe de publicidad, redactor de títulos y, en ocasiones, adaptador de las películas extranjeras. Torres Ríos se ocupó de la traducción y redacción de la mayoría de los intertítulos del film y de algún retoque menor. Se estrenó en Buenos Aires en la noche del domingo 6 de mayo de 1928.
Pasados algunos meses, una copia de esa Metrópolis fue a para a manos de Manuel Peña Rodriguez, crítico, productor y coleccionista cinematográfico. En 1941 creó el primer Museo Cinematográfico Argentino, sobre la base de su colección. En la década de los 60, solicitó un crédito al Fondo Nacional de las Artes que no pudo devolver ofreciendo a cambio su colección fílmica que pasó a manos de ese organismo.
Como todos los films estaban en soporte de nitrato de celulosa (material inestable e inflamable) y los costos de copiar el material a 35mm eran elevados, se decidió hacerlo a 16mm con la consiguiente pérdida de calidad de imagen. Los originales fueron destruidos y la colección permaneció en el FNA hasta 1992, cuando fue donado al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Buenos Aires).
crónica de un film reencontrado
El hallazgo de la versión argentina en 2008, que resultó ser lo más próximo a la intención original de Lang, generó la demanda de una nueva restauración pero al mismo tiempo planteó un problema nuevo: el nuevo metraje no podía repararse digitalmente porque los daños que provocan sus defectos visibles no se hicieron sobre el material encontrado sino sobre un original en 35mm del cual aquél se copió y que hoy ya no existe. Esos defectos son ahora parte de la imagen además de la diferencia de proporción con respecto al material en 16mm.
La suma de estas dificultades hubiesen hecho abandonar todo intento de reconstrucción si no se hubiese tratado de Metrópolis. La fundación Murnau decidió avanzar y Koerber se lo tomó con filosofía: “Los daños del material nuevo son rastros de todo lo que al film le pasó a lo largo del tiempo. Desde ese punto de vista es adecuado que el público lo vea”.
La nueva restauración se estrenó en la edición 2010 del Festival de Berlín y poco después inició una circulación internacional en salas comerciales. Ahora, finalmente, Metrópolis ha vuelto a ser un film de Fritz Lang: posee la complejidad narrativa que caracteriza a sus obras mudas, su sentido arquitectónico del montaje, su ritmo…
Buenos Aires, la ciudad que hizo posible esa resurrección
Metrópolis se estrenó el 10 de enero de 1927 en el Stettin Ufa Palast
Como dijo Luis Buñuel, “el cine servirá de fiel intérprete a los sueños más atrevidos de la arquitectura” y así la arquitectura visionaria de Sant’Elia tiene respuesta en los decorados de Fritz Lang utilizados en Metrópolis
.LA INFLUENCIA DEL PROYECTO DE SANT’ELIA EN EL CINE: METROPOLIS
EL DIBUJO COMO MANIFIESTO. LA CIUDAD NUEVA DE A. SANT’ELIA
DISEÑOS CITTA NUOVA. SANT’ELIA
ZINEKLUBAK: PANTAILAREN B ALDEA. ENTREVISTA EN EL BERRIA
”
2012-02-02
ZINEKLUBAK
Pantailaren B aldea
Aukeratzen dituzte filmak, eta ziklo diferenteak antolatu. Aretoko argiak itzali, kontzentratu eta proiektatu; ahal bada, pantaila handian. Kasu bakoitza ezberdina da, baina zinemarekiko maitasunak berdintzen ditu, begirada diferente horren beharrak.
IGOR SUSAETA
Andre Bazin zinema kritikari eta teorialari frantziarraren esanetan, «lengoaia oro bezala», zinema ere «ikasi» egin behar da: «Beharrezkoa da irakurtzen jakitea, obra baten ondorio sozial, moral eta gizatiarrak aztertzen saiatu baino lehen». Zineklubek ematen dute horretarako aukera. Film kritikariek beraiek hauspotuta sortu ziren, Frantzian, 1920ko hamarkadan, zinema arte bihurtzeko asmoarekin. Ez zituzten, ordea, filmak proiektatzen bakarrik. Haietan sakondu nahi zuten. Ikasi. Hori dela eta, hiru une zituzten zineklub emanaldiek: filmaren beraren aurkezpena, proiekzioa eta haren ondorengo solasaldia. Egun, Euskal Herrian, ez dago zineklub askorik, eta gutxi dira hiru uneei eusten dietenak. Baina, zailtasunak gorabehera, jarraitzen dute filmak aukeratzen eta horiekin zikloak osatzen. Elkartzen dira aretoetan, itzaltzen dituzte argiak eta, ahal badute, pantaila handian ikusten dituzte filmak. Liturgia bat ere bada.
Kasuak ezberdinak dira, eta zineklub bakoitzak errealitate bati aurre egin behar izaten dio. Zinemari dioten maitasunak berdintzen ditu, ordea. Haien ustez, balio erantsi bat daukate zineklubeko filmek, eta begirada diferente bat eskaintzen dute, pantailaren A aldean dauden filmek —komertzialek, alegia— ematen ez dutena. Pantailaren B aldea dira zineklubak. Europako zineklub zaharrenen artean bigarrena da FAS, Bilbokoa, 1953an sortutakoa. 140 bat bazkide ditu. «Bakoitzak 80 bat euroko kuota ordaintzen du», jakinarazi du Txaro Landak, presidenteak. Aurrekontuaren erdia baino apur bat gehiago osatzen dute bazkideen ekarpenari esker. Instituzioek —Jaurlaritzak, Bizkaiko Foru Aldundiak eta Bilboko Udalak— «13.000 eta 14.000 euro artean» ematen dizkiete urtero. «Baina ahalik eta autonomoenak izaten saiatzen gara». Gero, gainera, sarrera kobratzen zaie bazkide ez direnei urte osoan «udan izan ezik» asteartero 19:45ean Indautxuko Carmen aretoan egiten dituzten emanaldietan. 40 bat guztira. Zumarragako (Gipuzkoa) Butak21 taldeak, berriz, ez du bazkiderik. Instituzioen laguntzari esker osatzen du aurrekontua («8.000 eta 9.000 euro artean»). 2002an sortu zen. «Hasieran hamar bat kide ginen. Orain, bost baino ez», esan du Julen Arakama Butak21eko kideak. Bi ziklo dauzkate, urria eta ekaina artean, eta guztira hamazazpi film ematen dituzte. Gutxi gorabehera 80 bat pertsona biltzen dira emanaldi bakoitzeko, ostiraletan, Zelai Arizti aretoan. «Zenbakia egonkortu egin da». FASen emanaldietara, berriz, 200-230 ikusle artean joaten dira. Sona handiko zinekluba da. «Horregatik, banatzaileekin filmen prezioak adosterakoan, aukera hori, gure antzinatasuna baliatzen saiatzen gara», adierazi du Landak. 400 bat euro film bakoitzeko. Zumarragan, berriz, 700 inguru.
Gipuzkoan bada zineklubak batzen dituen elkarte bat, GIZIEL Gipuzkoako Zinekluben Elkartea izenekoa. Foru Aldundiarekin diru laguntzak negoziatzen dituzte elkartearen bidez. Ez Bizkaian, ez Araban ez eta Nafarroan ere ez da halakorik. Zineklubak egiteko moduak oso diferenteak dira haien artean, beraz. Gaztetxeetan egiten dira, zinemateketan, museoetan, unibertsitateetan, musika aretoetan… 35 milimetrotan, DVDak erabilita… Ibu Hots Gasteizkoa, adibidez, musika areto bat da, eta han DVDan ematen dituzte filmak, normalean hiruzpalau hilean behin, astearteetan. Ez daukate zinemako pantailarik. Orain bi urte hasi ziren. «Nik eramaten ditut filmak, ordenagailu eramangarria, proiektorea… Etxean egindako gauza bat da». Amaia Zorrilla da arduraduna. Filmak doan dira, «eta, horregatik, pare bat garagardo gutxienez edan dezatela eskatzen zaie ikusleei». 6-8 lagun baino ez dira biltzen. Araban Gasteiz inguruan dago zinekluben zirkuitua.
2009 arte Orhum zen erreferente nagusia. Josemi Beltran Donostiako Fantasiazko eta Beldurrezko Zinemaren Asteko zuzendaria izan zen haren arima. «Unibertsitateko errektoreordetzaren bidez kudeatu genuen hura, baina 2009an desagertu zen. Bestela, Araban, orain dela urte batzuk bazegoen zerbait Laudion eta Agurainen, baina egun…». Nafarroan, antzekoa da egoera. Tuterako Muskaria zineklubak, adibidez, 1950eko hamarkadatik funtzionatzen du. «Garai bateko zineklub asko bezala, gurea ere elkarte katoliko baten anparoan sortu zen», esan du Julio Mazarico Muskariako presidenteak. Iraila eta ekaina bitartean programatzen dute, herriko zinema areto pribatu batean. «Udalak alokatzen du». Ostegunero. Bazkideen ekarpenari esker finantzatzen dituzte zikloak. «70 bat gara, eta bakoitzak 50 bat euro ordaintzen ditu zikloko». Publikoa, berriz, heldua da ia beti. «Gurean, adibidez, erdiak baino gehiago 40 eta 55 urte bitarteko emakumeak dira», argitu du Arakamak. FASekoetan ere normalena da 40 urtetik gorakoak izatea, Tuterakoan bezala. Eta zer eskaini horiei. Butak21-ek, adibidez, ikusleak kontuan hartzen ditu. «Ikusleak behar ditugunez aurrera egiteko, haiek kontuan hartu behar dira». Eta, publikoa erakartzeko, «film berriak edo nahiko berriak» hautatzen dituzte.
Zailak eta ezezagunak
Zineklubei buruz idatzi duten adituen esanetan, zineklubeko filmek «zailak eta ezezagunak» izan behar dute, «motibo batengatik edo besteagatik». Arakama ados dago: «Saiatzen gara zikloak kontzeptu horretan oinarritzen. Baina gauza asko hartu behar dira kontuan; tartean, ikusleak». Ezin dute, esaterako, zinema asiarreko ziklo oso bat egin, «jenderik ez delako joango». Horregatik, saiatzen dira «bokazio komertzial apur bat» duten filmak bilatzen, bestela haien proiektuak ezingo lukeelako aurrera egin. «Baina inoiz ez diogu uko egin kalitateari». Beltrani, berriz, pena ematen dio egoera horrek, «ordainsari hori ordaindu beharrak». Haren ustez, «beste estrategia batzuk» bila daitezke.
«Tira, bokazio komertzial hori edukita ere, behintzat, beste zeregin bat betetzen dute». Landaren irudiko, berriz, «beti izango da ona filmak ikusteko aukera izatea». Film horietan «intentzio bat» nabaritu behar da Beltranentzat, nahiz eta filmak zeharo diferenteak izan emanaldi batetik bestera: «Nire ustez, horrek ezberdintzen ditu zineklubak zinema komertzialeko filmetatik». Tuteran, ahalegintzen dira beren zikloetan hainbat herrialdetako filmak ematen, «horien bidez beste kultura batzuen ezagutza eduki baitezakegu». Era berean, garrantzia ematen diete film minoritarioei eta egile zinemari. «Agian, horiek dira ohikoenak zineklubetan. Eta eduki dezatela gaurkotasuna». FASen, berriz, «ziklo irekiak» eskaintzen dituzte. «Agian, begiratu bat ematen diegu eduki klasikoagoko filmei, edo zuzendari bat gogoratzen dugu, baina haiekin ez dugu ziklo oso bat egiten. Edo orain hogei urteko film bat hartzen dugu, haren eboluzioa ikusteko. Izan ere, begiradak aldatu egiten dira…».
Zorrilla ere «begiradaz» mintzo da. «Hori hezi beharra daukagu». Hark B saileko filmak programatzen ditu batez ere. «Halere, denetik eman izan dut: New wave txekiarra, free cinema-koak, kontrakulturakoak…». Onartzen ditu, dena den, jendearen iradokizunak, «oinarri bat baldin badute betiere».
FASekoek, berriz, banatzaileek bidalitako filmen zerrenda bat bidaltzen diete bazkideei. «Ibilbide komertzial txikia egin dutenak eta gure ustez merezi dutenak». Aukeraketan parte hartzen dute bazkideek, eta prozesua «irekia» da. Jatorrizko bertsioari berebiziko garrantzia ematen diote, eta hala programatzen. Zumarragan, baina, erdiak, bikoiztuta, eta beste erdiak, jatorrizko bertsioan. Arakamak arrazoitu du zergatik: «Ez naiz jatorrizko bertsioaren aldeko sutsua. Uste dut azpidatziak irakurri beharrak pantailan gertatzen diren beste gauza batzuk galtzea dakarrela. Eman bezala, kendu egiten dio proiekzioari». FASen, era berean, solasaldia edukitzen dute proiekzioaren ondoren. Dena den, ez dira asko ideia horri eusten diotenak. «Zineklubaren kontzeptuarentzat oso garrantzitsua da solasaldia». Normalean ordubete edo ordu eta erdiko iraupena izaten dute FASen emanaldietakoek. «23:00ak arte. Orduan botatzen gaituzte aretotik. Baina luzeagoak izan daitezke». Solasaldietara gonbidatuak ekartzen saiatzen dira. «Hainbat eremutakoak. Musikariak, dantzariak, arte ederretako jendea, kritikariak, zuzendariak, gidoilariak, aktoreak…».
Ibu Hotsen ez dute solasaldirik egiten. «Filma bukatu eta jendea etxera joaten da, hurrengo egunean lan egin beharra daukalako. Nik ezin dut eraman zineklub bat modu ortodoxoan».
Zumarragan ere ez, beharbada. «Behin saiatu ginen solasaldia egiten, baina ez zuen arrakastarik eduki. Gainera, ez genuen argi. Agian, gure mugengatik. Eduki behar duzu ezagutza bat, perspektiba bat, eta gure artean, beharbada, ez dugu. Ahal dugun tokiraino iristen gara, edo konprometitzen garen lekuraino». Antzeko zerbait gertatzen da Tuteran. «Guk ez dugu egiten. Nik 15 bat urte daramatzat, eta inoiz ez dugu egin. Garai batean, ordea, bazkide egiteko itxaron zerrenda zegoenean —orduan 350 bat bazkide ziren—, orduan bai».
«Balio erantsia»
Landaren ustez, «balio erantsi» bat ematen diete solasek filmei. «Solasik gabe, zineforumik gabe, zinema komertzialeko film bat ikustea bezala litzateke zinekluba». Ikusitakoari «beste zerbait» eransten dio ondorengoak. «Hori gabe, agian, hankamotz geratzen zara. Solasarekin gauza asko ikasi ditudala uste dut. Aditu bat edo etortzen bada, ikusi ez dituzun gauza asko jartzen dizkizu begien aurrean. Begirada ere hezi egiten da». Eta adibide bat jarri du: «Ingmar Bergmanen edo Manoel de Oliveiraren film bat aurrenekoz ikusten duzunean, ez dakizu zer esan, baina jendeak, bere iritziekin, begiak irekitzen dizkizu. Inguruan 30 iritzi edukitzea ona da».
Beltranen iritziz ere, «beharrezkoa» da eztabaida bat sortzea. Ez daki, ordea, zein ote den foro egokiena: «Aretoa bera, blogak, sare sozialak, foroak…».
Zorrilla, berriz, ikusle soilaren eta adituaren arteko «hesia» hausten saiatzen da. «Ez dakit, igual ez delako ohiko zinekluba, edo ez dakit zergatik, baina gauzak modu informalagoan egitea gustatzen zait. Bide bat irekitzen dugu, eta jendeak benetan interesa baldin badu, gero bere kabuz iker dezake». Bideak irekitzeaz mintzo da Ibu Hotseko programatzailea.
Eta zineklubetan, normalean, bazkideei edo ikusle soilei liburuxka bat ematen zaie, zikloaren informazioa duena. «Garestia da. Bota 1.600 bat euro», aitortu du Arakamak. Gero, gainera, emanaldi bakoitzeko, «aretoko orria» banatzen zaie, film horren «fitxa teknikoa, kritikak, iruzkinak eta abar dituena». Aurkezpena egin baino lehenago ikusleak kokatzeko modu bat da.
Zorrillak «sare sozialak» baliatzen ditu horretarako. Modernitatea. Landaren ustez, ordea, zinekluba «antigoaleko» kontu bat da jende askorentzat. «Intelektualen eremutzat ere jotzen dute askok, eta ez da hala». Beltranek ere badaki «pertzepzio hori» dagoela. «Beharbada filmak arraroagoak, zailagoak direlako. Zineklubek apustu hori egin dute». Argi dauka, baina, «beti» izan dela gauza «minoritarioa». Minoritarioa eta publiko jakin batentzat egindakoa; helduarentzat, alegia. «Ez dut uste garai baten gazteek aretoak betetzen zituztenik. Baina txikitasun horretan beren lana betetzen dute zineklubek, festibalek betetzen duten bezala». Gazteak aipatu ditu Beltranek. «Interneti esker, eskura daukate munduan egiten den dena. Dena. Baina ordenagailuan ikusten dute!»
FASek ere badauka egiteko bat: «Gazteak erakartzea». Arakamak uste du gazteek ez dutela baloratzen balio erantsia. «A priori gazteentzat ere film erakargarriak diren arren. Azkenean ez dira film bat zineman, pantaila handian ikustearekin etxekotzen». Eta kontrapuntua jarri du: «Aldaketa digitalari esker, ordea, etxean ere filmak oso baldintza onetan ikusteko aukera dute». Beltranen ustez, baina, bai filmak eta bai musika «baldintza kaskarretan» ikustera eta entzutera ohituta gaude. «Eta filmak ez daude eginak gailu txikietan ikusteko. Balio horren alde egin beharko genuke».
Landak, beste argudio bat gehitu du: «Zinema batean bestelako denbora-pasarik gabe ikusten duzu filma. Etxean ikusita, berriz, filma gera dezakezu ogitarteko bat prestatzeko, adibidez. Etxean beste modu batean sartzen zara filmean». Zorrillak aitortu du, ordea, filmaren erdian «atsedenalditxo bat» hartzen dutela, «zigarreta bat» erre ahal izateko. «Familia baten modukoa da gurea».
Mazaricoren ustez, «ekintza kulturala» da zinekluba beste ezeren gainetik. «Areto komertzial batera joatea ekintza kontsumista da askotan, edo aisialdia, kultura baino gehiago. Izan ere, egun, behintzat, areto horietako gehienak merkataritza guneetan daude, kontsumo guneetan». Landak argi dauka begiradaren ideia, eta horri eutsi nahi dio: «Begirada bat galtzen duzu filmak etxean ikusten badituzu, sentsazio bat». Eta begirada «hezi» beharraz mintzo da. Eta liturgiaz. «Argiak itzaltzen diren une hori…». Etorkizunera begira, berriz, «lekukoaren hartzaileak» falta direla uste du. Mazaricok beste tesi bat jarri du mahai gainean. «Instituzioek, agian, halako ekintzak babestuko dituzte, beste adierazpide kultural batzuk babestera jo duten bezala». Beltranek badaki instituzioek dagokien «erantzukizuna» dutela, «baina taldeek tira egin beharko dute gurditik. Prozesuak naturala izan behar du».
Oraingoz, kasuen ezberdintasunak gorabehera, begirada diferente horrek batzen ditu, liturgian elkartzen dira eta pantailaren B aldea aldarrikatzen dute.
JULEN ARAKAMA Zumarragako Butak21 zineklubeko kidea.
TXARO LANDA Bilboko FAS zineklubeko presidentea.
JULIO MAZARICO Tuterako Muskaria zineklubeko presidentea.
JOSEMI BELTRAN Donostiako Beldurrezko Astearen zuzendaria.
AMAIA ZORRILLA Gasteizko Ibu.Hots zineklubeko arduraduna.
http://paperekoa.berria.info/plaza/2012-02-02/020/001/pantailaren_b_aldea.htm
